Volver a empezar. Estrenos 2014-2015 (I)


Todavía no me ha dado tiempo de terminar (o empezar incluso) las que muchos describen como joyas del verano, The Honourable Woman, Halt and Catch FireThe Knick, de ver hacia donde va Manhattan, y de certificar que la lista de mierda estival crece hasta el último momento posible, pero la temporada 2014-2015 ya está aquí y los estrenos y las nuevas temporadas llegarán a la pequeña pantalla muy pronto, para satisfacción de seriéfilos, críticos y demás fauna. Pero cada vez hay más canales, y más plataformas deseosas de atraer audiencia con más y más series… Y es necesario ser selectivo, aunque sea por las razones más peregrinas. Aquí va van mis preferencias:

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- Houdini. History Channel. Estreno 1 de septiembre.

El canal documental vuelve a probar suerte con las miniseries históricas y en esta ocasión se centra en la vida de uno de las personalidades más misteriosas de los últimos siglos, Harry Houdini. El elegido para interpretar al conocido ilusionista ha sido el oscarizado Adrien Brody, que no trabajaba en televisión desde 1996, y en el papel de su esposa nos encontramos a Kristen Connolly, a la que recientemente hemos podido ver en House Of Cards. Con una amplia y atractiva promoción, la esperada producción se emitirá en dos entregas de dos horas cada una, en las que tratará de descifrar la compleja personalidad de Houdini, el desarrollo de su vida profesional y cómo afectó ésta a su vida personal.

La veré porque creo que la de Houdini es una historia muy interesante a la hora de trasladarla a la pantalla. Porque la ambientación y la producción de las series de History siempre es buena y de calidad. Y porque Adrien Brody regresando a la televisión siempre es un aliciente.

Me temo que a nada que todo funcione como es de esperar, la serie se quedará corta.

- The Red Band Society. FOX. Estreno 17 de septiembre.

Uno de los mayores atractivos de la temporada será comprobar cómo funcionan y se desarrollan las dos adaptaciones de series españolas que se estrenan próximamnete. La primera en hacerlos erá la versión de la producción de Albert Espinosa que se estrenó en Tv3 con el título Polseres Vermelles y luego Antena 3 emitió a nivel nacional como Pulseras Rojas. La versión estadounidense corre a cargo de Margaret Nagle, guionista galardonada por su trabajo en Boardwalk Empire, y David Annable (Cinco Hermanos, 666 Park Avenue) y Viola Davis (Mom) son las caras más reconocibles de un reparto que, como cabría esperar, está formado por multitud de intérpretes muy jóvenes y poco conocidos.

La veré porque puede ser una de las series de la temporada en Estados Unidos y seguro que dará que hablar en España, por aquello de comparar y señalar con el dedo.

Me temo que su situación en la parrilla norteamericana puede jugar en su contra, ya que en la noche del miércoles se enfrentará a Los 100, Mentes Criminales y Ley & Orden: UVE.

- Madam Secretary. CBS. Estreno 21 de septiembre.

Téa Leoni regresa a la televisión encarnando a una agente de la CIA retirada que, de la noche a la mañana, decide cambiar de vida y se convierte en  Secretaria de Estado. A pesar de que es poco amiga de la burocracia, su inconformismo le lleva a tratar de abrise paso en un mundo tan masculino y difícil como la diplomacia internacional, y como buena protagonista femenina que se precie, también deberá compaginarla con su vida personal. Con Bárbara Hall, coproductora de Homeland, como showrunner y creadora, junto a Leoni podemos encontrar en el reparto a Sebastián Arcelus (House Of Cards), Keith Carradine (Fargo) en el papel del Presidente o el siempre interesante Zeljko Ivanek (Suits, True Blood).

La veré para probar suerte, y ver si es posible hacer algo político en Washington sin que la historia se convierta en un culebrón.

Me temo que aunque la CBS ha sido inteligente situándola antes de The Good Wife, con una audiencia objetivo similar, si no cuenta algo nuevo pronto y bien, no podrá imponerse a la difícil competencia de la noche de los domingos.

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- Gotham. FOX. Estreno 22 de septiembre.

Otra de las modas de esta temporada 2014-2015 son las adaptaciones de cómics de superhéroes, que si nadie lo remedia ofrecerá a los espectadores cuatro nuevas producciones con esta temática. Aunque parece que, sin estrenarse, la más atractiva es Gotham, la serie creada por Bruno Heller y que explorará el origen del detective de policía James Gordon, así como el de los villanos que hicieron famosa la ciudad que da título a la producción. Con Ben McKenzie en el papel de Gordon, en el reparto también encontramos a Donal Logue, Jada Pinkett-Smith y Corey Michael Smith.

La veré porque tiene un reparto atractivo y tengo la esperanza de encontrar menos carne y más sustancia que en Arrow.

Me temo que el exceso de oferta con la misma temática puede jugar en su contra, aunque tiene a su favor que es la primera en estrenarse.

-The Mysteries Of Laura. NBC. Estreno 24 de septiembre.

La otra adaptación norteamericana de una serie española enfrentará a Debra Messing con la complicada tarea de estar a la altura de Maria Pujalte, la protagonista de Los Misterios de Laura. Messing interpretará a Laura Diamond, una detective de homicidios en Nueva York que, de nuevo, divide su vida entre su trabajo y su vida personal, en la que tiene que lidiar con una inagotable pareja de gemelos. Junto a ella, en el reparto nos encontramos a Josh Lucas como Jake, el exmarido de Diamond y capitán de la comisaria en la que trabaja, además de Laz Alonso, Janina Gavankar y Max Jenkins.

La veré porque Messing deberá seguir lidiando con un vestuario espantoso y eso siempre tiene su gracia. Además de comprobar si puede sobreponerse al peso de sus últimos fracasos.

Me temo que la tarde-noche policial que ha organizado NBC puede jugar a su favor a la hora de alcanzar buenas audiencias en la noche de los miércoles.

Continuará…

 

Emmys 2014: preguntas inconvenientes que nunca tendrán respuesta


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Un año más la Academia de la Televisión las Artes y las Ciencias prepara su evento anual con el que premia las mejores producciones del año y hoy ha dado a conocer los nominados a la sexagésimo sexta edición de los Premios Emmy. Cómo era de esperar, y por mucho que la experiencia sirva para curarnos de posibles espantos, aunque llevaba éste tuit grabado a fuego en mi cabeza, las decepciones, las ausencias y las injusticias han ido apareciendo conforme Mindy Kaling y Carson Daly han anunciado a los candidatos. Y cómo ya es costumbre, dejo por aquí esas preguntas sin respuesta que seguro que también os han surgido a vosotros. Para los que no busquen quejas sino una lista con los nominados, aquí.

- Cada vez parece más evidente que The Big Bang Theory y Modern Family han comprado plaza fija en algunas nominaciones. ¿Por qué Julie Bowen y no Chelsea Peretti por su trabajo en Brooklyn Nine Nine? ¿Se merece más su nominación Jesse Tyler Ferguson que Noel Fisher por su papel en Shameless? ¿Jim Parsons y ¡¡Don Cheadle!!! sí y Chris Messina no?

- ¿Jeff Daniels hace mejor trabajo en la segunda, y espantosa, temporada de The Newsroom que Michael Sheen en Masters Of Sex? ¿O que Timothy Olyphant en la quinta entrega de Justified? Y en la categoría femenina Kerry Washington otra vez…. ¿Seriously?

- ¿Cómo se permite que Dowton Abbey esté nominada como mejor drama y Masters Of Sex no? ¿ Y que Paul Giamatti se haya colado como mejor actor invitado por Downton Abbey y Dean Norris no esté ahí por la temporada final de Breaking Bad?

- Yo no las veo pero ¿cómo es posible oír hablar tanto, y leer tantísimo, sobre producciones cómo Orphan Black y Hannibal y que no tengan cabida en las categorías más importantes? ¿No merece ni una nominación Tatiana Maslany con sus seis nueve personajes en una serie? ¿Y en The Americans sólo se salva por Margo Martindale como actriz invitada?

- ¿Claire Danes, y sus pucheros, en Homeland son más nominables que el trabajo de Elisabeth Moss en Mad Men?

- ¿Premiarán con el Emmy al Mejor Casting en comedia a Louie para compensar que no tiene ningún intérprete en la categoría de invitados? ¿Acaso Sarah Baker no se merecía estar nominada?

- ¿Subirá Allison Janney, y se lo merece de sobra, a recoger dos premios en dos categorías diferentes gracias a Mom y Masters Of Sex, tal y como hiciera en los Critic’s Choice?

- Si Silicon Valley es tan coral que opta a Mejor Comedia, Mejor Guión y Mejor Director, pero ninguno de sus actores están nominados ¿no merecerían una nominación al mejor casting? Y aunque a mí me gusta… ¿Merece más la nominación que Girls, Parks & Recreation o Brooklyn Nine Nine?

- ¿Es muy descabellado pensar que la dirección de drama se la puede llevar True Detective por su comentadísimo cuarto episodio y la mejor serie de la misma categoría sería Breaking Bad, despidiéndola así como se merece?

- ¿A que resulta reconfortante darse cuenta, por fin, de que la Academia de Televisión sabe que hay un señor que se llama David Simon y hace televisión? ¿Se pasarán él y Overmayer por la ceremonia después haber sido ignorados tantos años, gracias a su nominación al Mejor Guión con Treme?

 

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Bandas Sonoras: The Leftovers


Aunque como ya he dejado escrito por aquí la nueva serie de Damon Lindelof no parece destinada a pasar a la historia de la televisión, The Leftovers puede ayudarnos a hacer más llevadero el verano gracias a las locuras que cabrían en esperar en un producto como éste y a las teorías especulativas de los espectadores que no tardarán en llegar. Pero mientras tanto podemos deleitarnos con la curiosa y variada selección musical con la que cuenta la serie en la que se combina el trabajo del compositor británico Max Richter. Por un lado, Richter, con amplia experiencia cinematográfica, ha compuesto para su debut televisivo varios temas al piano, con violines o electrónicos. Por otro, a lo largo de los capítulos podemos escuchar diversas canciones, de estilos y épocas diversas, que invariablemente forman parte de la narración o no lo hacen. Aquí podéis encontrar la lista de Spotify con casi todas las canciones que suenan en The Leftovers, una recopilación que crecerá conforme avance la serie.

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Capítulo 1. Piloto.

El primer tema de esta selección es una canción de los años sesenta, Why Can’t He Be You de Patsy Cline, cuando Tom Garvey espera en su ranchera al congresista Witten, y en la radio Dusty Bob dedica este tema a una tal Boon. En el mismo lugar, poco después, cuando Witten y Garvey charlan mientras se dirigen a la casa del “iluminado” en la radio suena I Can’t Find The Time, de Willie Nelson. En otro coche, en este caso el que conduce el prometido de Meg Abbot (Liv Tyler) mientras se dirigen a casa después de la cena, escuchamos la canción de Al Green Let’s Stay Together. Y continuando con la música diegética, podemos escuchar Darkest Eyes de la banda californiana Colleen Green cuando Jill Garvey, la hija de Kevin, sale de la habitación después de “ayudar” a uno de sus compañeros de juegos. De manera no diegética escuchamos el famoso tema de James Blake Retrogade, cuando Kevin Garvey se dirige a la celebración del Día de los Héroes, un festejo que termina en batalla campal y en el que escuchamos Sweet Love For The Planet Earth de Fuck Buttons y el Andante/Reflection de Richter. El compositor afincado en Berlín también es responsable de Vladimir’s Blues cuando Kevin trata de hablar con su esposa, y The Twin’s que suena en el flashback que abre el episodio. Para terminar, cuando los perros callejeros se cenan el oso blanco ciervo, escuchamos Are You Satisfied? de Reignwolf, nombre artístico del canadiense Jordan Cook.

Capítulo 2. Penguin One, Us Zero

La selección musical del segundo episodio depende mucho más del trabajo de Max Richter, que prácticamente suena durante todo el capítulo con breves melodías. A pesar de que muchas de ellas no son distinguibles, o son las mismas que en el piloto, si que puedo decir que cuando Meg Abbott regresa al bosque para enfrentarse con el árbol, suena el tema November, presente en el disco de 2012 titulado Memoryhouse. Además podemos escuchar otros dos temas, que en este caso forman parte de la acción: las dos canciones que suenan en el coche de los gemelos mientras Jill y Aimee espían a Nora, ambas del mismo cantante, Ty Segall. Primero se escucha de fondo Thank God for Sinners, del disco de 2012 del multinstrumentista californiano titulado Twins (que no está en Spotify y por tanto no aparece en la lista) y después Alone presente en su trabajo de 2010 Melted.

Capítulo 3. Two Boats and an Helicopter

En el sorprendente tercer episodio de la serie podemos encontrar, además del ya incluído previamente November de Max Richter, dos canciones más. La primera cuando Matt Jamison, el personaje de Christopher Eccleston, regresa del casino, y se empeña en quitar el nombre de una calle dedicada a un juez. El tema, que termina sonando en el coche es Love Will Keep Us Together escrito en los años setenta por Neil Sedaka y Howard Greenfield e interpretado en este caso por Captain & Tennille, una pareja pop que en 1975 conquistó al mundo con su versión. En lo que respecta a la segunda, se trata de la canción Take Me To Church del músico irlandés Hozier.

Capítulo 4. B.J. and the A.C.

Mientras observamos el proceso de producción de los bebés de juguete, suena, como primer tema del episodio, la canción I’m Not The One de los Black Keys. En los siguientes minutos podemos encontrar en la ficción de Damon Lindelof I don’t want no Bloodstains de Smokey Hogg,  All These Lights por The Grouch & Elligh o el tema que suena en los créditos, I Must See Jesus for Myself de la cantante de jazz famosa en los años 50, Lil Greenwood. Pero antes de terminar, y como ya es habitual, también suenan tres canciones de Richter: Organum, Last Days y The Twins, que también se escucha en el episodio siguiente.

Capítulo 5. Gladys.

Cuando Patti se pasa por el hospital a recoger a Laurie, suena de fondo Kiss On My List, del grupo de los 70, Hall & Oates, formado por la pareja Daryl Hall y John Oates. Cambiando de personaje, cuando Garvey no encuentra lo que busca en la morgue la escena la ambienta What a Fool Believes de los Doobie Brothers, mientras que cuando le vemos comprando una cerveza se escucha Warrior de Terry Divine-King & Winston Francis. En cuanto a las creaciones de Ritcher, además de The Twins, también volvemos a escuchar November.

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Capítulo 6. Guest.

Muy apropiadamente, cuando Angel dispara a Nora escuchamos Angel Of Death de Slayer. Al final del episodio el tema elegido es Pass Them By de Agnes Obel, mientras que en la fiesta oímos A Taste of Silver de Until the Ribbon Breaks, que no aparece en la lista porque no está presente en Spotify. Over The Rulez de Braghetz y Don’t Dream It’s Over de Crowded House son las dos canciones que completan la lista musical de este capítulo.

Capítulo 7. Solace for Tired Feet.

Tras la huida del padre de Kevin, y durante y después de la pelea en el bar, escuchamos Miserere Mei Deus, una composición del siglo XVII. Mientras Jill está estudiando en la cocina el tema de fondo es Moaning Lisa Smile de Wolf Alice, mientras que en la escena con la segunda mujer embarazada se puede escuchar The Love You Save (May Be Your Own) de Joe Tex. Going Out de Hospitality y Love That’s Gone de La Sera también suenan en éste episodio, que termina con Pass Them By de la danesa Agnes Obel.

Capítulo 8. Cairo.

I’ve Got Dreams to Remember, del solista y compositor Otis Redding, es la canción elegida para la cena de Nora en casa de los Garvey. Para cerrar el episodio el tema escogido es All My Trials, un tema folk cantado por la solista llamada Odetta. Como no aparece entre las canciones de la artista en Spotify, he añadido a la lista la versión de la neoyorquina Joan Baez.

Capítulo 9. The Garveys at their best.

La canción elegida para la escena de apertura es The Girl from King Marie de Jody Reynolds, mientras que cuando Jill trabaja en su proyecto de ciencias suenan Punching in a Dream y Young Blood de la banda neozelandesa de rock alternativo The Naked and Famous. De camino a casa desde la escuela, podemos ver a la joven interpretada por Margaret Qualley escuchando Without You (feat. Usher) de David Guetta. Para ambientar la fiesta al comienzo suena Only a Fool Would Say de Steely Dan, y posteriormente Shotgun de Junior Walker & The All Stars.

Capítulo 10. The Prodigal Son Returns.

La versión de la excepcional Nina Simone del tema de Jacques Brel, Ne Me Quitte Pas sirve para abrir el último episodio de la temporada, en el que también se escucha otra versión, la de Apocalyptica de la canción de Metallica, Nothing Else Matters, cuando Jill trata de hablar con Nora. Mientras Kevin y Matt conducen de vuelta a la ciudad suena Dream de Al Green, y mientras están en el diner escuchamos Sleepwalk de Johnny & Santo.

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Woodhull, Crane y Adams, patriotas televisivos por la Independencia


Aunque no es muy difícil encontrar una producción norteamericana con un alto nivel de patriotismo, (y esto no es una crítica) en días como hoy, en el que los estadounidenses celebran su Independance Day, algunas series de televisión resultan idóneas para conocer un poco más cómo fue el nacimiento de Estados Unidos y su ruptura con el Imperio Británico. Han pasado ya más de doscientos años desde que se pusiera fin al conflicto que enfrentaba a las colonias británicas de América del Norte contra el Reino de Gran Bretaña, y aunque las creaciones artísticas en torno a este tema siempre han sido abundantes, la televisión no ha sabido, o no ha querido, explotar convenientemente éste filón creativo. Más allá de algunas películas para la televisión, y de no ser por un par de creaciones estrenadas este año, la verdad es que ésta época tan interesante de la historia no cuenta con demasiados productos televisivos que nos ayuden a conocerla un poco mejor.

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- Turn. AMC. 2014-… La serie protagonizada por Jamie Bell, ha sido renovada recientemente para una segunda entrega, una buena noticia que nos permitirá seguir conociendo a los primeros espías norteamericanos. La producción, creada por Craig Silverstein, se sitúa en el año de la Declaración de Independencia, 1776, y narra la historia de lo que posteriormente se conocería como el Anillo Culper, una asociación de informadores que trabajaron en favor de los independentistas y en contra de la opresora corona británica. A pesar de que se le podría achacar cierta falta de ritmo, Turn es sin ninguna duda la serie de referencia para conocer un poco mejor los acontecimientos posteriores a la Declaración de Independencia, cuando las colonias se unieron y la corona británica se vio obligada a replegar sufuerzas en el estado de Nueva York, ante la cada vez más evidente falta de apoyo de la población. Las actividades de los insurgentes para construir una fuerza que terminase con el dominio británico, así como las contradicciones a las que personas como el personaje de Bell, Abe Woodhull, deben enfrentarse para luchar por lo que cree, son algunos de los aspectos más interesantes de esta producción.

- Sleepy Hollow. FOX. 2014-… La producción protagonizada por Tom Mison y Nicole Beharie no es una serie estrictamente histórica pero sí que tiene referencias ineludibles a la Guerra de la Independencia y aunque no con la misma intensidad y seriedad que otras, sirve para arrojar luz sobre la situación social que se vivía en aquella época, así como las relaciones entre los leales a la corona británica y los insurgentes. La serie creada por Alex Krutzman y Roberto Orci narra la historia, por todos conocida, de Ichabod Crane, un soldado del general George Washington que muere en medio de una misión. Más allá de los eventos sobrenaturales que llevan a Crane a regresar a la vida en pleno siglo XXI, la producción nos muestra como éste importante personaje del imaginario colectivo norteamericano fue un profesor de historia que llegó a América con los británicos pero que se convirtió en espía, abrumado por lo que él consideraba injusticias del imperio británico. A pesar de ser menos trascendental, y rigurosa, que la anterior resulta curioso el encuentro entre la mentalidad del siglo XVIII y la del siglo XXI y cómo, por ejemplo, los impuestos en su época fueron una razón para la guerra y ahora son asumidos como algo inevitable.

- John Adams. HBO. 2008 Aunque esta serie protagonizada por Paul Giamatti y Laura Linney ya tiene seis años, es probablemente la mejor producción en torno a la época. Basada en el libro homónimo de David McCullough, la serie arranca en 1770 con los sangrientos eventos de lo que posteriormente sería conocido como la masacre de Boston y se centra en la vida del político nacido en Massachusetts que de 1797 a 1801 fue el Presidente de los Estados Unidos. A pesar de que quizá le sobre algo de trascendencia y le falte ritmo, a lo largo de los siete episodios que dura, John Adams es un retrato cuidado y certero de la vida de la época, las dificultades políticas a las que los dirigentes del momento debieron hacer frente y el ansia con la que luchaban por una nación propia que les permitiese ser libres y no tener que rendir cuentas ante nadie. Ganadora de cuatro Globos de Oro y trece premios Emmy, la producción dirigida por el inglés Tom Hooper recoge lo mejor de las miniseries históricas británicas, rigor, cuidada ambientación y buenas interpretaciones para contar la historia de uno de los padres de la Declaración de la Independencia.