Bandas Sonoras

La mejor música de las mejores series

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Bandas Sonoras: My Mad Fat Diary


A pesar de que la televisión cuenta con una inmensa variedad de series juveniles, de todas las épocas y momentos en los que la adolescencia parece dividirse, con protagonistas masculinos y femeninos, en condiciones económicas dispares, resulta difícil sentirse reconocido en alguna de las situaciones que nos describen las ficciones en cuestión. Ya sea por las diferencias existentes entre la cultura anglosajona y la nuestra, por lo desigual de los sistemas educativos o simplemente porque nuestra vida no fue o tan dramática o tan divertida como en la serie de televisión, las series centradas en personajes adolescentes sirven como entretenimiento, pero tienden a ser idealistas y se preocupan poco por que la realidad que cuentan se aproxime a la realidad. Para eso ya está la adolescencia misma. Sin embargo, en ocasiones, la creatividad, la ambición y las ganas de llevar a la pantalla algo original y sorprendente se juntan y por suerte para los espectadores podemos disfrutar de una serie tan honesta como incómoda, que sin dejarse ceñir por lo estrictamente televisivo nos acerca una historia tan atractiva como dolorosa, como es My Mad Fat Diary.

Debo reconocer que tenía más bien pocas ganas de descubrir lo dura que fue la vida con Rae Earl, cómo sobrevivió a la adolescencia y el instituto y cómo se portaron con ella los noventa, con sus desórdenes alimenticios, sus inseguridades y su tiroides desbocada. Y no sé muy bien si era por su aspecto, porque las producciones británicas son más molestas que las americanas o simplemente porque la adolescencia de criaturas como Serena van der Woodsen y Blair Waldorf es mucho más frívola y despreocupada, más fácil de ver, menos dolorosa. Pero el caso es que me puese a ello y ahí estaba yo, frente al primer capítulo, y ahí seguía seis después, sintiendo un amor infinito por Rae, queriendo saber más sobre su vuelta a la vida en sociedad, sus alocadas hormonas, su también alocada madre y el siempre temido final del verano. Menos mal que he empezado en pleno regreso de la segunda temporada, y la espera para seguir sabiendo de esta joven adorable que sufre problemas mentales y sueña con “ser normal” sólo dura siete días. Hasta que se acabe, claro.

Además de su novedosa factura final, con apropiadas animaciones que refuerzan el espíritu de la protagonista mientras tratan, en la mayoría de las ocasiones, de provocar la sonrisa en el espectador, My Mad Fat Diary, también puede presumir de tener un gran elenco de jóvenes actores británicos, y de haber trasladado con fortuna las historias de su creadora y protagonista Rachel Earl, aunque en la realidad los hechos estuviesen situados en la Inglaterra de mediados de los ochenta, no los noventa. Sin embargo, y a la vista de su público objetivo, el cambio de década juega a su favor, especialmente si el espectador nació a comienzos de los ochenta y en 1996 tenía, año arriba, año abajo, la misma edad de Rae. Entonces, y gracias a una brillante y profusa selección musical, el espectador treintañero, además de revolverse en el sofá por verse reconocido en ciertas situaciones, puede emprender un nostálgico viaje musical por los temas más escuchados en una época en la que el pop británico era algo respetable y admirado que podía sonar durante horas y horas en los walkmans y discmans de media Europa y medio mundo. Y por ello, porque el viaje musical me parece que merece un lugar propio, aquí queda la selección musical de Earl, esa en la que lo mismo suena Prodigy cuando te enfadas, que Whitney Houston cuando te enamoras u Oasis cuando simplemente esperas que el mal momento pase. Así que aquí os dejo la lista de Spotify con las canciones de la primera temporada, unas setenta, con el compromiso de que muy pronto llegarán las de la segunda temporada, que se encuenttra actualmente en emisión. Antes de comenzar me he permitido tres licencias, y he obviado apariciones tan vergonzantes como La Macarena y las Spice Girls, además de saltarme el tema que no le gusta a Rae, Spaceman, que tampoco me gusta a mí…

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Temporada 1

Capítulo 1.- Big Bad World. Las catorce primeras canciones de la lista corresponden a este episodio, en el que Rae conoce al doctor Kester y se reencuentra, para bien o para mal, con su vieja amiga Chloe. En la selección musical, que comienza con el tema de la apertura, One to Another, del grupo de Manchester The Charlatans, se adivina la constante de los próximos episodios: los grupos británicos de moda a mediados de los noventa, junto con algún viejo hit inolvidable y los coqueteos británicos con el R&B. Y así escuchamos a Oasis con Cigarettes & Alcohol, a la cantante y coreógrafa norteamericana Toni Basil, con su éxito de 1982 Mickey o Mark Morrison y su Return Of The Mack, además de a los Manic Street Preachers, Ocean Colour Scene o los malhablados Beastie Boys.

Capítulo 2.- Touched. En este episodio en el que los acontecimientos se precipitan, como sólo sucede en la adolescencia, y Rae se aproxima a Archie con propósitos diferentes a los que finalmente les unen, he seleccionado doce canciones que van desde el multidisciplinar Beck y su Novacane, hasta la pastelosa y ochentera Nothing’s Gonna Stop Us Now de la banda estadounidense Starship. Entre ambas, los onmipresentes Blur y Oasis, la inclasificable Björk y su televisivo tema It’s Oh So Quiet, y los siempre necesarios y dispares The Cardigans, con su inocente Lovefool, Radiohead y Fake Plastic Trees o Suede y Trash.

Capítulo 3.- Ladies and Gentlemen. Uno de los mayores acontecimientos de los adolescentes más melómanos son los festivales de verano en los que además de perder la cabeza puedes disfrutar de las actuaciones favoritos, entre ellos, como no, Oasis. En espe episodio la selección se compone de nueve canciones, más escasa que sus predecesoras por miedo a convertirse en un monográfico de Beck. Así que comenzando con el Milk de Garbage y cerrando con the Day We Caught The Train de los nunca suficientemente valorados Ocean Colour Secene, podemos escuchar también el trepidante Hey Dude de Kula Shaker, Boombastic de Shaggy y, cómo no, Blur, Oasis y The Stone Roses.

Capítulo 4.- Don’t Ever Tell Anyone Anything. Con la preocupante “zona amiga” y la libertad de hacer una fiesta en casa, ante la ausencia materna, como puntos centrales de la trama, la selección se ha quedado en diecisiete temas, algo normal si a la habitualmente completa lista de canciones le sumamos la importancia musical de una fiesta. Al final de la misma, cuando Finn llora sobre el hombro de Rae escuchamos Fade Into You de Mazzy Star, mientras que poco después lo hace el también relajado High and Dry de Radiohead. Junto a los grupos habituales, en este episodio escuchamos éxitos de bandas como Fugees con Fu-Gee-La, Depeche Mode y Personal Jesus, Primal Scream y Movin’ on Up, Supergrass con su Alright o Everything But The Girl con su éxito Missing.

Capítulo 5.- It’s a Wonderful Rae. Part One. Y si un festival de verano era importante, una buena rave de la que presumir con los nietos no podía faltar en la lista de experiencias necesarias en la adolescencia. Pero una cosa es contarlo y otra vivirlo, y como suele suceder en estos casos siempre hayalguna consecuencia que desluce la macrofiesta. De este episodio he seleccionado once temas que van desde la precipitada huída de Rae ante las acusaciones de su madre, ambientada por el Ocean Pie de Shed Seven al encuentro del grupo de amigos en el pub, momento en el que escuchamos a The Smiths y su There Is a Light That Never Goes Out. También suenan en este episodio el siempre recurrente I Will Always Love You de la malograda Whitney Houston, el archiconocido Eye Of the Tiger de Survivor o el tema más famoso del suizo Robert Miles, el pianístico y agotador Children.

Capítulo 6.- It’s a Wonderful Rae. Part Two. En el último episodio Rae tienen un montón de decisiones que tomar, además de afrontar la dura realidad y las consecuencias de sus actos. Hasta cerrar la selección con Perfect Day de Lou Reed, he escogido diez de las canciones que suenan en el capítulo, como por ejemplo el relajado True de Spandau Ballet, Culture Club y el pegadizo Karma Chameleon o The Weather Girls  y el bailable It’s Raining Men. Con un tono completamente distinto, oímos al gran Jimmy Ruffin cantando What Becomes Of the Brokenhearted y, más cercano en el tiempo, también nos encontramos con Placebo y su Nancy Boy. Una variada selección con la que cerrar una temporada tan interesante como musicalmente heterogénea, que en ningún momento se olvida del momento en el que está ambientada. Simplemente genial.

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Bandas Sonoras: The Walking Dead


Ahora que tendremos que esperar hasta febrero para saber cuán desperdigado ha quedado nuestro grupo de supervivientes favorito, qué mejor momento para dejarnos acompañar por la banda sonora de la serie de AMC The Walking Dead. Sin ninguna duda una de las figuras más importantes en la música que suena en ésta producción es Bear McCreary, compositor de muchos de los temas más carácterísticos de la producción, tanto como el tema de apertura como otros de los que se repiten a lo largo de las cuatro temporadas. El autor posee una página web propia en la que desgrana sus trabajos y los comparte con sus seguidores, que también pueden reconocer su trabajo en Agents of S.H.I.E.LD, Battlestar Gallactica y otras producciones televisivas. Quiero recalcar que la presencia de sus temas es muy importante, lo que sumado al hecho de que no están publicados como tales hace en ocasiones imposible identificarlos para poder ponerlos en ésta lista o encontrarlos en algún lugar. Dicho ésto, la lista de Spotify que recoge los temas de los capítulos emitidos hasta ahora es ésta, y por supuesto, cuando la serie regrese el nueve de febrero continuará creciendo. Que la disfrutéis!!

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Temporada 1

Episodio 1: Days Gone Bye. Como ya he comentado  el tema inicial corresponde al compositor natural de Florida, Bear McCreary, y la verdad es que junto a las inquietantes imágenes que acompaña hace de la intro de la serie una de las mejores de los últimos años. En el mismo episodio también podemos escuchar, cuando Rickbusca refugio en el tanque de combate, el tema de Wang Chunk, Space Junk, que si bien no he podido encontrar en Spotify, os dejo el vídeo de Youtube.

Episodio 2: Guts. El poderoso I’m a Man del grupo francés de electro Black Strobe acompaña algunas de las secuencias de este episodio.

Episodio 3: Tell It to the Frogs. Con el inquietante encuentro de “la mano” escuchamos In the House – In a Heartbeat de John Murphy, mientras que la canción que cierra el episodio es Don Abandons Alice de la banda siuza Disgroove.

Episodio 5: Wildfire. Vuelve a sonar un tema de John Murphy, en esta ocasión Sunshine para acompañar la huída del grupo del campamento. El piano que suena de fondo en el CDC mientras el Dr. Jenner trabaja en el laboratorio se trata de la Pathetique Piano Sonata Nº 8 in C Minor OP 13 por Warren Mailley- Smith.

Episodio 6: TS-19. Cuando el grupo abandona el CDC suena el tema de Bob Dylan Tomorrow is a Long Time, mientras que durante la explosión la canción elegida es el Adagio for Strings Quartet, OP. 11 de Leonard Bernstein y la Filarmónica de Nueva York.

Temporada 2

Episodio 1 y 2: What Lies Ahead y Bloodletting. En ambos episodios podemos escuchar durante los créditos finales la canción de Johnny Cash I see a Darkness.

Episodio 10: 18 Miles Out. Mientras Shane y Rick regresan con Randall a la granja se escucha el tema Civilian de Wye Oak. Después de la charla de los dos ex-policías en medio de la nada suena Lazy Bones de Whooden Shjips, y posteriormente, cuando Rick y Randall salvan a Shane la canción elegida es Driver’s Seat de Sniff ‘n’ the Tears. Otro de los temas que suenan en el episodio es Faze Wave de Cave Singers.

Episodio 12: Better Angels. Rick y Shane conducen de regreso a la granja y escuchamos la canción de Jamie N Commons, que suena en más ocasiones a lo largo de toda la serie, y en algunas promos, Lead Me Home.

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Temporada 3

Episodio 1: Seed. Maggie y Beth Greene cantan, y después escuchamos en su versión original, la canción de The Clancy Brothers & Tommy Makem The Parting Glass. En el mismo episodio también escuchamos Noisy Sunday de Patrick Watson.

Episodio 2: Sick (y trailer previo). Last Man Standing, de la banda de Cardiff, People in Planes, suena en este episodio, y también en las promos previas al mismo.

Episodio 5: Say the word. La famosa banda de los setenta Lynyrd Skynird llega a esta banda sonora con su tema Saturday Night Special, mientras los caminantes luchan como entretenimiento de los humanos. Por otro lado, mientras el gobernador hace de las suyas se escucha el Étude in E Major – Op. 10, Nº 3 del compositor polaco Frederic Chopin.

Episodio 7: When the Dead Come Knocking. Cuando Andrea decide echarle una mano al gobernador, cuidadno al señor Coleman podemos escuchar de fondo el tema de la cantante de jazz Jo Stafford, It Could Happen to You. Cuando el hombre fallece y se convierte en un zombie la canción, de la misma artista, es Long ago and far away

Episodio 10: Home. Cuando Rick ve a su amada esposa Lori, el tema que suena es Her Way del compositor de música ambiental Michael Stearns.

Episodio 11: I Ain’t a Judas. Regresa Chopin a esta banda sonora, en esta ocasión cuando Andrea le cuenta al gobernador lo que está haciendo el grupo de Rick, con el tema Prelude in D flat Major. Op 28,15 “Raindrop”. Para finalizar el episodio el tema elegido es Hold On, de Tom Waits. 

Episodio 12: Clear. Al final del episodio, cuando Rick, Michonne y Carl conducen de vuelta a la prisión escuchamos Lead Me Home de Jamie N Commons.

Episodio 13: Arrow on the Doorpost.  Además de volver a escuchar los ya comentados Hold On y Lead Me Home que hemos escuchado en los episodios previos, suena Warm Shadow  de Fink mientras el gobernador regresa a Woodbury y les cuenta a Martinez y Milton sus planes.

Episodio 14: Prey. El tema elegido para cerrar el capítulo es You Are the Wilderness de Voxhaul Broadcast.

Episodio 15: The Sorrowful Life. Cuando Merle se dirige al encuentro con el gobernador  y enciende la radio del coche a todo volumen, para atraer a los zombies, escuchamos Turn It Up de Ted Nugent.

Episodio 16: Welcome to the Tombs. Al final del episodio suena el tema instrumental de Nick Cave y Warren Ellis The Far Road.

Temporada 4

Episodio 1: 30 Days Without an Accident. El episodio, y la temporada, comienza con el tema de The Stanley Brothers Precious Memories. Tras la entrada en la tienda se escucha 1812 Overture de Peter Ilyich Tchaikovsky.

Episodio 2: Infected. Beth vuelve a cantar un tema de Tom Waits en la serie, en esta ocasión a la pequeña Judith, a modo de nana, el acertado I Don’t Wanna Grow Up. Al principio del episodio es Tyreese el que hace suyo el mítico I’ve Got You Under My Skin de Frank Sinatra.

Episodio 4: Indifference. Al final de este capítulo escuchamos el tema de Sharon Van Etten Serpents. Antes habremos escuchado Lead Me Home de nuevo, y The Last Pale Light in the West de Ben Nichols, la misma canción con la que comienza el capítulo seis, en el que volvemos a encontrarnos con el gobernador.

Episodio 5: Internment. Cuando Herschel mata por primera vez, y cuando la azarosa tarde entre las celdas termina suena, en las dos ocasiones Oats in the Water, de Ben Howard. Cuando Herschel el miente a su hija con respecto al estado de salud de Glenn, aparecen los primeros acordes de la canción de Sharon Van Etten Serpents.

Episodio 6. Live Bait. El gobernador despierta sólo en medio de la nada y mientras repasamos todas las acciones que le llevaron a esa situación volvemos a escuchar The Last Pale Light in the West de Ben Nichols.

Episodio 12. Still. Tras unos episodios escasamente musicales, tras la última entrega de las aventuras de Daryl y Beth podemos escuchar, mientras tratan de espiar sus demonios quemando la cabaña en la que ellos mismos se han emborrachado momentos antes, el tema Up the Wolves, de la banda de California The Mountain Goats.

Episodio 13. Alone. El episodio comienza con un flashback sobre cómo se produjo la unión de Bob al grupo, mientras escuchamos Blackbird’s Song, que no aparece en Spotify pero que alguien ha querido dejar en Youtube. en el caítulo también volvemos a escuchar el tema de Sharon Van Etten Serpents, mientras que la canción que toca Beth al piano de la funeraria es Be Good, del impronunciable grupo neoyorquino de folk Waxahatchee.

Episodio 14. The Grove. Antes de la entrada de la serie vemos brevemente una estampa que, para los tiempos que corren para algunos es casi idílica. Una tetera al fuego, un tocadiscos en marcha, una niña jugando…. Con un zombie. La música que escuchamos antes de que el sonido de la tetera se vuelva insoportable corresponde al tema Maybe del grupo vocal formado en Indianápolis en los años 30, The Ink Spots. La canción fue publicada en 1935, alcanzó el número 2 en las listas de éxitos y ha sido versionada en numerosas ocasiones, entre otros por Ella Fitzgerald y Dean Martin.

Episodio 15: Us. El tema que acompaña el final del episodio, cuando al fin Glenn, Maggie, Sasha y compañía llegan a Terminus es la canción de Bill Fay Be Not So Fearful, interpretada por el cantautor canadiense A.C Newman. Aquí podéis encontrar la canción original, publicada en 1970, aquí la versión que vemos en la serie, con subtítulos en español y en la lista, y ante la ausencia de ésta última, he optado por colocar la versión del grupo alemán Cosmo Alley.

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Temporada 5

Promo: La canción que acompañaba el avance de la nueva temporada en muchos países es el tema compuesto por U2, The Troubles, que cuenta con la participación de la cantante indie pop sueca conocida como Lykke Li.

Episodio 4: Slabtown. El primer tema que escuchamos lleva por título Be Gone Dull de la banda de indie rock norteamericana Kiev. Cuando Beth se encuentra en el despacho del Doctor Steven Edwards, que puede disfrutar de un tocadiscos, escuchamos You Better Run presente en el segundo disco del músico de blues, Junior Kimbroug. Para terminar, cuando la joven se enfrenta al médico y le pregunta por la muerte de Trevitt, la canción que suena es It’s Nobody’s Fault But Mine, compuesta por Blin Willie Johnson en 1927 y versionada posteriormente por numerosos artistas gospel.

Episodio 5: Self Help. Mientras el grupo de supervivientes se dirige a Washington en el autobús, de fondo suena May the Work I’ve Done Speak for Me de Bro. Bernette and Evangelist Charlene T. Williams, otra canción perteneciente al género de música espiritual tan tradicional en Estados Unidos.

Episodio 6: Consumed. En uno de los primeros flashbacks de la vida de Carol después de su conversación con Rick, meses atrás, escuchamos Bad Blood, creada por Alison Mosshart, la vocalista principal de The Kills, junto a Eric Arjes. Además también suena uno de los temas más habituales del compositor de la banda sonora de la serie, Bear McCreary, que si bien no aparece en Spotify podemos encontrar en Youtube con el título The Mercy Of The Living.

Episodio 7: Crossed. A falta de música diegética, y de saber quién es el guitarrista de la secuencia en la que Maggie cubre a Eugene con una manta, sólo puedo dejar aquí el tema que suena al final del episodio, cuando Maggie habla con Abraham y Sasha es engañada por Lamson, que no está editado, pero algún fan ya se ha ocupado de subirlo a Youtube.

Episodio 8: Coda. Al igual que en el episodio anterior sólo nos queda Youtube y el trabajo de los seguidores de la serie para volver a escuchar el tema que suena en la última secuencia del último capítulo previo al parón de invierno.

Episodio 9: What Happened and What’s Going On. El tema que Beth le canta a Tyresse es una versión de la canción de Jimmy Cliff, que dio nombre a su álbum en 1973. El músico y actor jamaicano lo compuso pensando en su productor, el influyente Leslie Kong, que falleció a los 38 años de un ataque al corazón, tras ser una referencia para los artistas de ska y reggae del momento.

Episodio 13: Forget. Cuando Rick se queda embelesado mirando a una de sus nuevas vecinas en Alexandria, comienza a sonar el tema que dio nombre al segundo disco de los Bee Gees, Spicks and Speecks. Escrita por Barry Gibb a finales de 1966, el tema se convirtió en un éxito en varios países, entre ellos, Australia, Alemania y Holanda.

Lou Reed NEW YORK CITY, 1977

Lou Reed en serie


No nos vamos a engañar, nunca fui fan ni del neoyorquino Lou Reed, ni de la mítica banda de la que formó parte, The Velvet Underground. O por lo menos no conscientemente. Porque mientras preparaba la lista seriéfila de Spotify he descubierto que más de una vez he escuchado alguna de sus canciones e incluso las he tarareado. En cualquier caso creo que es necesario reconocer cuando se va una leyenda de la música, y me temo que ésta es una de las ocasiones. Como tal, son numerosas las series que han utilizado sus creaciones, tanto en solitario como en compañía, para acompañar secuencias y tramas. Y muy variadas, tal y como se comprueba en la siguiente lista, que podéis escuchar en éste enlace de Spotify. Espero que la disfrutéis.

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En solitario:

Perfect Day. Transformer (1972) En el segundo episodio de la tercera temporada de Bones, titulado Soccer Mom in The Mini-Van.

Satellite Of Love. Transformer (1972) En el episodio decimosexto de la primera temporada de Life on Mars, titulado Everyone Knows It’s Windy y en el vigésimo segundo de la cuarta temporada de Las Chicas Gilmore, titulado Raincoats and Recipes.

Walk On The Wild Side. Transformer (1972) En el undécimo episodio de la cuarta temporada de Médium, titulado Lady Killer.

I’m So Free. Transformer (1972) En el episodio piloto de Life On Mars.

Charley’s Girl. Coney Island Baby (1975) En el primer episodio de la segunda temporada de Once Upon a Time, titulado Broken.

Con The Velvet Underground

European Son. The Velvet Underground & Nico (1967) En el decimocuarto episodio de la sexta temporada de Caso Abierto, titulado The Brush Man.

I’ll Be Your Mirror. The Velvet Underground & Nico (1967) En el mismo episodio que el anterior.

Venus In Furs. The Velvet Underground & Nico (1967) En el quinto episodio de la segunda temporada de Being Human UK, titulado The Looking Glass.

Femme Fatale. The Velvet Underground & Nico (1967) En el décimo noveno episodio de la sexta temporada de Nip/Tuck, titulado Hiro Yoshimura.

Sunday Morning. The Velvet Underground & Nico (1967) En el quinto episodio de la primera temporada de Orange Is The New Black, titulado The Chickening.

White Light/White Heat. White Light/White Heat. (1968) En la serie de los ochenta Fama, sin concretar episodio.

Pale Blue Eyes. The Velvet Underground (1969) En el decimocuarto episodio de Fringe, titulado 6B y en el el décimo cuarto episodio de la sexta temporada de Caso Abierto, titulado The Brush Man.

Oh! Sweet Nothing. Loaded (1970) En el noveno episodio de la primera temporada de Veronica Mars y en el décimo episodio de la primera temporada de Revenge.

Rock & Roll. Loaded (1970) En el cuarto episodio de la primera temporada de Life on Mars, titulado Have You Seen Your Mother, Baby, Standing The Shadows.

Sweet Jane. Loaded (1970) En el duodécimo episodio de la séptima temporada de C.S.I titulado como la canción.

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Bandas Sonoras: The Good Wife 2 (S05)


No sé si soy yo, que tengo el oído más abierto, o son los King y compañía, que han descubierto lo enriquecedora que resulta una buena sintonía en una buena escena, pero el caso es que a la vista de los cuatro primeros episodios de la quinta temporada, es evidente que la música va a jugar un papel muy importante en la última entrega de The Good Wife. Y por eso quiero dejar aquí esta lista de Spotify que se irá actualizando cada semana conforme avancen los capítulos. Para los fanáticos de la serie, decir que esta no es la primera recopilación de temas de la serie protagonizada por Julianna Margulies que hago, aquí podéis encontrar una selección de canciones de la segunda y la tercera temporada.

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S05E01: Everything is Ending

El capítulo finaliza con el idóneo y acompasado tema de la banda canadiense Groenland, titulado Daydreaming, que suena mientras la última ocurrencia de Will tiene éxito y el condenado es capaz de escapar, una vez más, a su destino. Antes habremos escuchado Get It Daddy de Sleeper Agent, cuando Zach habla con sus amigos del cambio físico de la hasta ahora patito feo, Grace Florrick, aunque no me ha sido posible ponerlo en la lista. Además, según los guionistas de la serie, también suena Code Name: Vivaldi, de The Piano Guys. Y para terminar, una propina. El sneak peek que algunos habréis encontrado al final del episodio, con todo lo que podremos ver a lo largo de la temporada lleva la música de Lykke Li, más concretamente la canción Get Some.

S05E02: The Bit Bucket

Esta bofetada en la cara del gobierno norteamericano en forma de capítulo, comienza con unas escuchas a las que pone música el cantante argelino Rachid Taha. La canción Ya Rayah, incluída en su disco publicado en 1998, Diwan, podemos escucharla al comienza y en diversas ocasiones a lo largo del episodio, cuando los dos “escuchantes” hablan con sus jefes del contenido de las conversaciones. Cuando la madre de Alicia se encuentra en lo que parece ser un restaurante mejicano, ahogando sus penas por su último fracaso sentimental, de fondo escuchamos Solamente tú, aunque no de Pablo Alborán sino de  la orquesta salsera de la República Dominicana Nueva Melaza y Cielito Lindo, sin cantante reconocido. Para terminar, y aunque no he sido capaz de situarlas dentro de la ficción, los responsables nos cuentan en su twitter que también suenan Better Off With The Blues, del compositor y actor griego Paul Koudoris, y Partita Nº 1 en B menor de Bach interpretada por Bretislav Novotny.

S05E03: A Precious Commodity

Más allá de los siempre presentes temas instrumentales, de los que se encarga el compositor británico David Buckley, en este episodio encontramos dos canciones, aunque sólo una de ellas está en la lista de Spotify. Se trata de Love Riot de Tilly and the Wall, un grupo indie de Nebraska, presente en su último disco Heavy Mood. El otro tema, que suena mientras Alicia conversa con la joven que no quiere abortar, es Since I Fell You de Kristin Errett, que os dejo por aquí en un enlace de SoundCloud.

S05E04: Outside The Bubble

El trepidante comienzo del cuarto episodio está acompañado por el tema Satan del grupo Beast, una formación que ya sonó en los últimos episodios de la segunda temporada con el mismo disco, Beast. Mientras Diane y su prometido almuerzan y se encuentran con los amigos de la primera se escucha la canción Carolina Morning de Micky and the Motocars. Y aunque tampoco están presentes en la lista encontramos Union Strong, de Tom Polce, versionado específicamente para la serie y It’s Been Going ‘Round de Jesse Harris, presente en su disco Sub Rosa, aquí en Youtube.

S05E05: Hitting the fan

El único momento musical del episodio en el que no se cuenta con la música propia de la banda sonora de la serie, creada por el antes mencionado David Buckley, es cuando el matrimonio Florrick se deja llevar por la emoción del momento, después de que Alicia haya puesto rumbo a una nueva vida y se meten en el cuarto a celebrarlo. “Tenemos diez minutos. Si no va a empezar a tomar malas decisiones ahí fuera” es lo que le dice Alicia a Peter después de que haya subido el volumen de su equipo de sonido, en el que suena Black Sheep de la cantante neozelandesa Gin Wigmore. La canción que suena durante el sneak peek del resto de la temporada es la que abrió el episodio anterior, Satan de Beast.

S05E06: The Next Doy

El tema estrella del episodio, que lo abre, lo cierra, y aparece en algún momento más en el desarrollo de la trama es la canción Captain Sunshine (sí, como el superhéroe)presente en el disco de Lucy Schwartz, Timekeeper, publicado este mismo año. La joven californiana, nacida en 1989, es habitual en las bandas sonoras de películas y series, y la hemos podido escuchar en el repertorio de producciones como Anatomía de Grey o Army Wives, además de ser la responsable del tema de apertura de la primera temporada de Parenthood.

S05E08: The Next Month

El momento musical de éste capítulo llega al final, cuando Alicia comienza a desembalar los muebles de sus nuevas oficinas y se toma un descanso para soñar con su futuro mientras espera a que llega su esposo, Peter Florrick. Es ella misma la encargada de la selección musical, gracias a los altavoces wifi que ya habíamos visto en algún episodio previamente. En esta ocasión el tema elegido es, a modo de mantra quizá, All I Have To Do Is Dream,  un tema que hizo popular el dúo country The Everly Brothers en 1958. En esta ocasión, la versión que escucha Alicia en el destarladado almacén que sueña con convertirse en oficinas, corresponde a la joven compositora neoyorquina Lauren O’Connell.

S05E09: Whack-a-Mole

Más allá de los habituales acompañamientos clásicos, al final del episodio, cuando Will y Diane negocian con Alicia y Cary la compensación que recibirá Zayeed por parte de Scabbit, podemos escuchar una versión moderna de la Partita Nº1 en B menor, BMW 1002: III. Corrente de Johan Sebastian Bach. Sin embargo, y a pesar de ser habitual que la pieza se interprete con violín o guitarra, en esta ocasión Chris Thile lo hace con una mandolina, un instrumento del que es un virtuoso.

S05E10: The Decision Tree

Como en todo capítulo navideño, la ambientación musical va acorde con las fechas y a lo largo del capítulo podemos escuchar varios fragmentos de los siempre pegadizos villancicos. Al comienzo del capítulo un coro entona el Angels We Have Heard on High de The Roches, que no está disponible en Spotify pero sí en iTunes. Cerca del minuto ocho, cuando Jackie coge el teléfono, escuchamos el tradicional Joy To The World, interpretado en esta ocasión por Don Moen. Para terminar, en la persecución entre Kalinda y Damian escuchamos la versión del grupo de Los Ángeles Bad Religion de Hark! The Herald Angels Sing.

S05E11: Goliath and David

Curiosamente, y aunque la base del episodio es una canción, Thicky Trick, ninguna de las versiones está presente en Spotify, aunque sí podemos encontrar en Youtube un simpático vídeo de los componentes del reparto de la serie, moviéndose con más o menos gracia, al ritmo de este tema.

S05E12: We, the Juries.

Y si en el anterior capítulo el centro de todo era una canción y tres grupos musicales de ficción, en este los creadores de la serie se decidieron por toda una estrella del mundo de la música y escogieron tres de las canciones de su nuevo disco para ambientar el episodio, Bruce Springsteen y su último trabajo High Hopes. Precisamente el primer tema que escuchamos, y del que también oiremos fragmentos a lo largo de la trama, es la canción que da título al disco y que ha sido lanzado como primer single. Posteriormente, cuando Kalinda y Cary están en el bar suena el tema The Ghost of Tom Jad, y para terminar el episodio la elegida es Hunter of Invisible Game.

S05E13: Parallel Construction, Bitches.

Justo en ese momento en el que paras el episodio, pra tener la oportunidad de ver si te has equivocado de serie, o de día, o justamente te preguntas si quizá el torrent era el equivocado, escuchamos como fondo musical el tema de Gill Scott-Heron, Me and the Devil. Afortunadamente no tardamos mucho en darnos cuenta que lo que vemos en pantalla es una burla de los creadores de la serie hacia muchas de las producciones de las cadenas de cable, con Alicia y Grace como atentas, y horrorizadas, espectadoras de un espectáculo en el que un policia resentido trata de imponer su propia justicia.

S05E14: A Few Words.

La música con la que se ambienta los minutos de nerviosa espera de Alicia, cuando Cary le está echando un vistazo a su esforzado discurso, al comienzo del episodio, es una creación original de David Buckley titulada Fake Rental Company y creada expresamente para la serie. A pesar de que no es posible encontrarla para su uso comercial, ni en iTunes ni en Spotify, podremos escucharla en la página web del compositor, donde encontraremos el reproductor situado en la parte superior izquierda. El tema es el vigésimo primero.

S05E15. Dramatics, your honor.

En el momento previo al que se produzca ESO, cuando el personaje de Hunter Parrish está a punto de perder la cabeza, podemos escuchar el tema de la banda de tejas The Black Angels titulado Mission District, presente en su disco de 2008 Directions To See a Ghost. Para los más fans, en la promo del capítulo siguiente, que me temo que aún será más impactante que éste último, suena la canción de Sarah Jackson-Holman Come By Fire.

S05E17. A Material World.

En la genial escena de Diane y Alicia compartiendo unos Martinis e intercambiando reflexiones sobre el funeral de Will suena Home de la cantante y compositora de Louisville Dawn Landes, presente en el disco publicado este año Bluebird. Con la sorprendente aparición de Jennifer, la que fuera tutora de Grace, oímos la versión vocal mix del tema In The Moment, de Dynamik Dave y David Lyn, y para finalizar, cuando Kalinda irrumpe en el piso de Cary y se besan hasta que la primera decide marcharse, podemos escuchar el tema Science Killer del grupo The Black Angels.

S05E19. Tying The Knot.

En el regreso del siempre temible Colin Sweeney podemos escuchar, nada más comenzar el episodio el tema Chains del dúo de música electrónica experimental de Chicago Gatekeeper. Durante el resto del episodio, cuando Alicia trata de recordar lo que vivió, y vio, en la casa de Sweeney, suena la canción Bulbform, creada por la banda canadiense de “synthpop” Trust.

S05E20. The Deep Web.

El rítmico palmeo que nos acompaña a lo largo de todo el episodio es responsabilidad de Anya Marina, una habitual en las bandas sonoras televivas que ya ha aperecido en series como How I Met Your Mother, Gossip Girl, Grey’s Anatomy y otras. En este caso el tema elegido para acompañar el día libre de Alicia es High On The Celling, presente en su segundo álbum Slow & Setady Seduction: Phase II.

S05E21: The One Percent.

Durante el comienzo del cpaítulo, cuando observamos el trajín del catering y la dedicada realización de una tarta, que luego acabaría en la cara del señor Pasley y en el vestido de Alicia, se escucha You’re Gonna Get What’s Coming To You, versionada para la ocasión por Nerf Herder. La canción, de finales de los setenta, se puede encontrar en el disco Double Fun, de su compositor oroginal, Robert Palmer.