Bandas Sonoras

La mejor música de las mejores series

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Bandas Sonoras: The Leftovers


Aunque como ya he dejado escrito por aquí la nueva serie de Damon Lindelof no parece destinada a pasar a la historia de la televisión, The Leftovers puede ayudarnos a hacer más llevadero el verano gracias a las locuras que cabrían en esperar en un producto como éste y a las teorías especulativas de los espectadores que no tardarán en llegar. Pero mientras tanto podemos deleitarnos con la curiosa y variada selección musical con la que cuenta la serie en la que se combina el trabajo del compositor británico Max Richter. Por un lado, Richter, con amplia experiencia cinematográfica, ha compuesto para su debut televisivo varios temas al piano, con violines o electrónicos. Por otro, a lo largo de los capítulos podemos escuchar diversas canciones, de estilos y épocas diversas, que invariablemente forman parte de la narración o no lo hacen. Aquí podéis encontrar la lista de Spotify con casi todas las canciones que suenan en The Leftovers, una recopilación que crecerá conforme avance la serie.

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Capítulo 1. Piloto.

El primer tema de esta selección es una canción de los años sesenta, Why Can’t He Be You de Patsy Cline, cuando Tom Garvey espera en su ranchera al congresista Witten, y en la radio Dusty Bob dedica este tema a una tal Boon. En el mismo lugar, poco después, cuando Witten y Garvey charlan mientras se dirigen a la casa del “iluminado” en la radio suena I Can’t Find The Time, de Willie Nelson. En otro coche, en este caso el que conduce el prometido de Meg Abbot (Liv Tyler) mientras se dirigen a casa después de la cena, escuchamos la canción de Al Green Let’s Stay Together. Y continuando con la música diegética, podemos escuchar Darkest Eyes de la banda californiana Colleen Green cuando Jill Garvey, la hija de Kevin, sale de la habitación después de “ayudar” a uno de sus compañeros de juegos. De manera no diegética escuchamos el famoso tema de James Blake Retrogade, cuando Kevin Garvey se dirige a la celebración del Día de los Héroes, un festejo que termina en batalla campal y en el que escuchamos Sweet Love For The Planet Earth de Fuck Buttons y el Andante/Reflection de Richter. El compositor afincado en Berlín también es responsable de Vladimir’s Blues cuando Kevin trata de hablar con su esposa, y The Twin’s que suena en el flashback que abre el episodio. Para terminar, cuando los perros callejeros se cenan el oso blanco ciervo, escuchamos Are You Satisfied? de Reignwolf, nombre artístico del canadiense Jordan Cook.

Capítulo 2. Penguin One, Us Zero

La selección musical del segundo episodio depende mucho más del trabajo de Max Richter, que prácticamente suena durante todo el capítulo con breves melodías. A pesar de que muchas de ellas no son distinguibles, o son las mismas que en el piloto, si que puedo decir que cuando Meg Abbott regresa al bosque para enfrentarse con el árbol, suena el tema November, presente en el disco de 2012 titulado Memoryhouse. Además podemos escuchar otros dos temas, que en este caso forman parte de la acción: las dos canciones que suenan en el coche de los gemelos mientras Jill y Aimee espían a Nora, ambas del mismo cantante, Ty Segall. Primero se escucha de fondo Thank God for Sinners, del disco de 2012 del multinstrumentista californiano titulado Twins (que no está en Spotify y por tanto no aparece en la lista) y después Alone presente en su trabajo de 2010 Melted.

Capítulo 3. Two Boats and an Helicopter

En el sorprendente tercer episodio de la serie podemos encontrar, además del ya incluído previamente November de Max Richter, dos canciones más. La primera cuando Matt Jamison, el personaje de Christopher Eccleston, regresa del casino, y se empeña en quitar el nombre de una calle dedicada a un juez. El tema, que termina sonando en el coche es Love Will Keep Us Together escrito en los años setenta por Neil Sedaka y Howard Greenfield e interpretado en este caso por Captain & Tennille, una pareja pop que en 1975 conquistó al mundo con su versión. En lo que respecta a la segunda, se trata de la canción Take Me To Church del músico irlandés Hozier.

Capítulo 4. B.J. and the A.C.

Mientras observamos el proceso de producción de los bebés de juguete, suena, como primer tema del episodio, la canción I’m Not The One de los Black Keys. En los siguientes minutos podemos encontrar en la ficción de Damon Lindelof I don’t want no Bloodstains de Smokey Hogg,  All These Lights por The Grouch & Elligh o el tema que suena en los créditos, I Must See Jesus for Myself de la cantante de jazz famosa en los años 50, Lil Greenwood. Pero antes de terminar, y como ya es habitual, también suenan tres canciones de Richter: Organum, Last Days y The Twins, que también se escucha en el episodio siguiente.

Capítulo 5. Gladys.

Cuando Patti se pasa por el hospital a recoger a Laurie, suena de fondo Kiss On My List, del grupo de los 70, Hall & Oates, formado por la pareja Daryl Hall y John Oates. Cambiando de personaje, cuando Garvey no encuentra lo que busca en la morgue la escena la ambienta What a Fool Believes de los Doobie Brothers, mientras que cuando le vemos comprando una cerveza se escucha Warrior de Terry Divine-King & Winston Francis. En cuanto a las creaciones de Ritcher, además de The Twins, también volvemos a escuchar November.

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Capítulo 6. Guest.

Muy apropiadamente, cuando Angel dispara a Nora escuchamos Angel Of Death de Slayer. Al final del episodio el tema elegido es Pass Them By de Agnes Obel, mientras que en la fiesta oímos A Taste of Silver de Until the Ribbon Breaks, que no aparece en la lista porque no está presente en Spotify. Over The Rulez de Braghetz y Don’t Dream It’s Over de Crowded House son las dos canciones que completan la lista musical de este capítulo.

Capítulo 7. Solace for Tired Feet.

Tras la huida del padre de Kevin, y durante y después de la pelea en el bar, escuchamos Miserere Mei Deus, una composición del siglo XVII. Mientras Jill está estudiando en la cocina el tema de fondo es Moaning Lisa Smile de Wolf Alice, mientras que en la escena con la segunda mujer embarazada se puede escuchar The Love You Save (May Be Your Own) de Joe Tex. Going Out de Hospitality y Love That’s Gone de La Sera también suenan en éste episodio, que termina con Pass Them By de la danesa Agnes Obel.

Capítulo 8. Cairo.

I’ve Got Dreams to Remember, del solista y compositor Otis Redding, es la canción elegida para la cena de Nora en casa de los Garvey. Para cerrar el episodio el tema escogido es All My Trials, un tema folk cantado por la solista llamada Odetta. Como no aparece entre las canciones de la artista en Spotify, he añadido a la lista la versión de la neoyorquina Joan Baez.

Capítulo 9. The Garveys at their best.

La canción elegida para la escena de apertura es The Girl from King Marie de Jody Reynolds, mientras que cuando Jill trabaja en su proyecto de ciencias suenan Punching in a Dream y Young Blood de la banda neozelandesa de rock alternativo The Naked and Famous. De camino a casa desde la escuela, podemos ver a la joven interpretada por Margaret Qualley escuchando Without You (feat. Usher) de David Guetta. Para ambientar la fiesta al comienzo suena Only a Fool Would Say de Steely Dan, y posteriormente Shotgun de Junior Walker & The All Stars.

Capítulo 10. The Prodigal Son Returns.

La versión de la excepcional Nina Simone del tema de Jacques Brel, Ne Me Quitte Pas sirve para abrir el último episodio de la temporada, en el que también se escucha otra versión, la de Apocalyptica de la canción de Metallica, Nothing Else Matters, cuando Jill trata de hablar con Nora. Mientras Kevin y Matt conducen de vuelta a la ciudad suena Dream de Al Green, y mientras están en el diner escuchamos Sleepwalk de Johnny & Santo.

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Bandas Sonoras: My Mad Fat Diary


A pesar de que la televisión cuenta con una inmensa variedad de series juveniles, de todas las épocas y momentos en los que la adolescencia parece dividirse, con protagonistas masculinos y femeninos, en condiciones económicas dispares, resulta difícil sentirse reconocido en alguna de las situaciones que nos describen las ficciones en cuestión. Ya sea por las diferencias existentes entre la cultura anglosajona y la nuestra, por lo desigual de los sistemas educativos o simplemente porque nuestra vida no fue o tan dramática o tan divertida como en la serie de televisión, las series centradas en personajes adolescentes sirven como entretenimiento, pero tienden a ser idealistas y se preocupan poco por que la realidad que cuentan se aproxime a la realidad. Para eso ya está la adolescencia misma. Sin embargo, en ocasiones, la creatividad, la ambición y las ganas de llevar a la pantalla algo original y sorprendente se juntan y por suerte para los espectadores podemos disfrutar de una serie tan honesta como incómoda, que sin dejarse ceñir por lo estrictamente televisivo nos acerca una historia tan atractiva como dolorosa, como es My Mad Fat Diary.

Debo reconocer que tenía más bien pocas ganas de descubrir lo dura que fue la vida con Rae Earl, cómo sobrevivió a la adolescencia y el instituto y cómo se portaron con ella los noventa, con sus desórdenes alimenticios, sus inseguridades y su tiroides desbocada. Y no sé muy bien si era por su aspecto, porque las producciones británicas son más molestas que las americanas o simplemente porque la adolescencia de criaturas como Serena van der Woodsen y Blair Waldorf es mucho más frívola y despreocupada, más fácil de ver, menos dolorosa. Pero el caso es que me puese a ello y ahí estaba yo, frente al primer capítulo, y ahí seguía seis después, sintiendo un amor infinito por Rae, queriendo saber más sobre su vuelta a la vida en sociedad, sus alocadas hormonas, su también alocada madre y el siempre temido final del verano. Menos mal que he empezado en pleno regreso de la segunda temporada, y la espera para seguir sabiendo de esta joven adorable que sufre problemas mentales y sueña con “ser normal” sólo dura siete días. Hasta que se acabe, claro.

Además de su novedosa factura final, con apropiadas animaciones que refuerzan el espíritu de la protagonista mientras tratan, en la mayoría de las ocasiones, de provocar la sonrisa en el espectador, My Mad Fat Diary, también puede presumir de tener un gran elenco de jóvenes actores británicos, y de haber trasladado con fortuna las historias de su creadora y protagonista Rachel Earl, aunque en la realidad los hechos estuviesen situados en la Inglaterra de mediados de los ochenta, no los noventa. Sin embargo, y a la vista de su público objetivo, el cambio de década juega a su favor, especialmente si el espectador nació a comienzos de los ochenta y en 1996 tenía, año arriba, año abajo, la misma edad de Rae. Entonces, y gracias a una brillante y profusa selección musical, el espectador treintañero, además de revolverse en el sofá por verse reconocido en ciertas situaciones, puede emprender un nostálgico viaje musical por los temas más escuchados en una época en la que el pop británico era algo respetable y admirado que podía sonar durante horas y horas en los walkmans y discmans de media Europa y medio mundo. Y por ello, porque el viaje musical me parece que merece un lugar propio, aquí queda la selección musical de Earl, esa en la que lo mismo suena Prodigy cuando te enfadas, que Whitney Houston cuando te enamoras u Oasis cuando simplemente esperas que el mal momento pase. Así que aquí os dejo la lista de Spotify con las canciones de la primera temporada, unas setenta, con el compromiso de que muy pronto llegarán las de la segunda temporada, que se encuenttra actualmente en emisión. Antes de comenzar me he permitido tres licencias, y he obviado apariciones tan vergonzantes como La Macarena y las Spice Girls, además de saltarme el tema que no le gusta a Rae, Spaceman, que tampoco me gusta a mí…

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Temporada 1

Capítulo 1.- Big Bad World. Las catorce primeras canciones de la lista corresponden a este episodio, en el que Rae conoce al doctor Kester y se reencuentra, para bien o para mal, con su vieja amiga Chloe. En la selección musical, que comienza con el tema de la apertura, One to Another, del grupo de Manchester The Charlatans, se adivina la constante de los próximos episodios: los grupos británicos de moda a mediados de los noventa, junto con algún viejo hit inolvidable y los coqueteos británicos con el R&B. Y así escuchamos a Oasis con Cigarettes & Alcohol, a la cantante y coreógrafa norteamericana Toni Basil, con su éxito de 1982 Mickey o Mark Morrison y su Return Of The Mack, además de a los Manic Street Preachers, Ocean Colour Scene o los malhablados Beastie Boys.

Capítulo 2.- Touched. En este episodio en el que los acontecimientos se precipitan, como sólo sucede en la adolescencia, y Rae se aproxima a Archie con propósitos diferentes a los que finalmente les unen, he seleccionado doce canciones que van desde el multidisciplinar Beck y su Novacane, hasta la pastelosa y ochentera Nothing’s Gonna Stop Us Now de la banda estadounidense Starship. Entre ambas, los onmipresentes Blur y Oasis, la inclasificable Björk y su televisivo tema It’s Oh So Quiet, y los siempre necesarios y dispares The Cardigans, con su inocente Lovefool, Radiohead y Fake Plastic Trees o Suede y Trash.

Capítulo 3.- Ladies and Gentlemen. Uno de los mayores acontecimientos de los adolescentes más melómanos son los festivales de verano en los que además de perder la cabeza puedes disfrutar de las actuaciones favoritos, entre ellos, como no, Oasis. En espe episodio la selección se compone de nueve canciones, más escasa que sus predecesoras por miedo a convertirse en un monográfico de Beck. Así que comenzando con el Milk de Garbage y cerrando con the Day We Caught The Train de los nunca suficientemente valorados Ocean Colour Secene, podemos escuchar también el trepidante Hey Dude de Kula Shaker, Boombastic de Shaggy y, cómo no, Blur, Oasis y The Stone Roses.

Capítulo 4.- Don’t Ever Tell Anyone Anything. Con la preocupante “zona amiga” y la libertad de hacer una fiesta en casa, ante la ausencia materna, como puntos centrales de la trama, la selección se ha quedado en diecisiete temas, algo normal si a la habitualmente completa lista de canciones le sumamos la importancia musical de una fiesta. Al final de la misma, cuando Finn llora sobre el hombro de Rae escuchamos Fade Into You de Mazzy Star, mientras que poco después lo hace el también relajado High and Dry de Radiohead. Junto a los grupos habituales, en este episodio escuchamos éxitos de bandas como Fugees con Fu-Gee-La, Depeche Mode y Personal Jesus, Primal Scream y Movin’ on Up, Supergrass con su Alright o Everything But The Girl con su éxito Missing.

Capítulo 5.- It’s a Wonderful Rae. Part One. Y si un festival de verano era importante, una buena rave de la que presumir con los nietos no podía faltar en la lista de experiencias necesarias en la adolescencia. Pero una cosa es contarlo y otra vivirlo, y como suele suceder en estos casos siempre hayalguna consecuencia que desluce la macrofiesta. De este episodio he seleccionado once temas que van desde la precipitada huída de Rae ante las acusaciones de su madre, ambientada por el Ocean Pie de Shed Seven al encuentro del grupo de amigos en el pub, momento en el que escuchamos a The Smiths y su There Is a Light That Never Goes Out. También suenan en este episodio el siempre recurrente I Will Always Love You de la malograda Whitney Houston, el archiconocido Eye Of the Tiger de Survivor o el tema más famoso del suizo Robert Miles, el pianístico y agotador Children.

Capítulo 6.- It’s a Wonderful Rae. Part Two. En el último episodio Rae tienen un montón de decisiones que tomar, además de afrontar la dura realidad y las consecuencias de sus actos. Hasta cerrar la selección con Perfect Day de Lou Reed, he escogido diez de las canciones que suenan en el capítulo, como por ejemplo el relajado True de Spandau Ballet, Culture Club y el pegadizo Karma Chameleon o The Weather Girls  y el bailable It’s Raining Men. Con un tono completamente distinto, oímos al gran Jimmy Ruffin cantando What Becomes Of the Brokenhearted y, más cercano en el tiempo, también nos encontramos con Placebo y su Nancy Boy. Una variada selección con la que cerrar una temporada tan interesante como musicalmente heterogénea, que en ningún momento se olvida del momento en el que está ambientada. Simplemente genial.

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Bandas Sonoras: The Walking Dead


Ahora que tendremos que esperar hasta febrero para saber cuán desperdigado ha quedado nuestro grupo de supervivientes favorito, qué mejor momento para dejarnos acompañar por la banda sonora de la serie de AMC The Walking Dead. Sin ninguna duda una de las figuras más importantes en la música que suena en ésta producción es Bear McCreary, compositor de muchos de los temas más carácterísticos de la producción, tanto como el tema de apertura como otros de los que se repiten a lo largo de las cuatro temporadas. El autor posee una página web propia en la que desgrana sus trabajos y los comparte con sus seguidores, que también pueden reconocer su trabajo en Agents of S.H.I.E.LD, Battlestar Gallactica y otras producciones televisivas. Quiero recalcar que la presencia de sus temas es muy importante, lo que sumado al hecho de que no están publicados como tales hace en ocasiones imposible identificarlos para poder ponerlos en ésta lista o encontrarlos en algún lugar. Dicho ésto, la lista de Spotify que recoge los temas de los capítulos emitidos hasta ahora es ésta, y por supuesto, cuando la serie regrese el nueve de febrero continuará creciendo. Que la disfrutéis!!

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Temporada 1

Episodio 1: Days Gone Bye. Como ya he comentado  el tema inicial corresponde al compositor natural de Florida, Bear McCreary, y la verdad es que junto a las inquietantes imágenes que acompaña hace de la intro de la serie una de las mejores de los últimos años. En el mismo episodio también podemos escuchar, cuando Rickbusca refugio en el tanque de combate, el tema de Wang Chunk, Space Junk, que si bien no he podido encontrar en Spotify, os dejo el vídeo de Youtube.

Episodio 2: Guts. El poderoso I’m a Man del grupo francés de electro Black Strobe acompaña algunas de las secuencias de este episodio.

Episodio 3: Tell It to the Frogs. Con el inquietante encuentro de “la mano” escuchamos In the House – In a Heartbeat de John Murphy, mientras que la canción que cierra el episodio es Don Abandons Alice de la banda siuza Disgroove.

Episodio 5: Wildfire. Vuelve a sonar un tema de John Murphy, en esta ocasión Sunshine para acompañar la huída del grupo del campamento. El piano que suena de fondo en el CDC mientras el Dr. Jenner trabaja en el laboratorio se trata de la Pathetique Piano Sonata Nº 8 in C Minor OP 13 por Warren Mailley- Smith.

Episodio 6: TS-19. Cuando el grupo abandona el CDC suena el tema de Bob Dylan Tomorrow is a Long Time, mientras que durante la explosión la canción elegida es el Adagio for Strings Quartet, OP. 11 de Leonard Bernstein y la Filarmónica de Nueva York.

Temporada 2

Episodio 1 y 2: What Lies Ahead y Bloodletting. En ambos episodios podemos escuchar durante los créditos finales la canción de Johnny Cash I see a Darkness.

Episodio 10: 18 Miles Out. Mientras Shane y Rick regresan con Randall a la granja se escucha el tema Civilian de Wye Oak. Después de la charla de los dos ex-policías en medio de la nada suena Lazy Bones de Whooden Shjips, y posteriormente, cuando Rick y Randall salvan a Shane la canción elegida es Driver’s Seat de Sniff ‘n’ the Tears. Otro de los temas que suenan en el episodio es Faze Wave de Cave Singers.

Episodio 12: Better Angels. Rick y Shane conducen de regreso a la granja y escuchamos la canción de Jamie N Commons, que suena en más ocasiones a lo largo de toda la serie, y en algunas promos, Lead Me Home.

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Temporada 3

Episodio 1: Seed. Maggie y Beth Greene cantan, y después escuchamos en su versión original, la canción de The Clancy Brothers & Tommy Makem The Parting Glass. En el mismo episodio también escuchamos Noisy Sunday de Patrick Watson.

Episodio 2: Sick (y trailer previo). Last Man Standing, de la banda de Cardiff, People in Planes, suena en este episodio, y también en las promos previas al mismo.

Episodio 5: Say the word. La famosa banda de los setenta Lynyrd Skynird llega a esta banda sonora con su tema Saturday Night Special, mientras los caminantes luchan como entretenimiento de los humanos. Por otro lado, mientras el gobernador hace de las suyas se escucha el Étude in E Major – Op. 10, Nº 3 del compositor polaco Frederic Chopin.

Episodio 7: When the Dead Come Knocking. Cuando Andrea decide echarle una mano al gobernador, cuidadno al señor Coleman podemos escuchar de fondo el tema de la cantante de jazz Jo Stafford, It Could Happen to You. Cuando el hombre fallece y se convierte en un zombie la canción, de la misma artista, es Long ago and far away

Episodio 10: Home. Cuando Rick ve a su amada esposa Lori, el tema que suena es Her Way del compositor de música ambiental Michael Stearns.

Episodio 11: I Ain’t a Judas. Regresa Chopin a esta banda sonora, en esta ocasión cuando Andrea le cuenta al gobernador lo que está haciendo el grupo de Rick, con el tema Prelude in D flat Major. Op 28,15 “Raindrop”. Para finalizar el episodio el tema elegido es Hold On, de Tom Waits. 

Episodio 12: Clear. Al final del episodio, cuando Rick, Michonne y Carl conducen de vuelta a la prisión escuchamos Lead Me Home de Jamie N Commons.

Episodio 13: Arrow on the Doorpost.  Además de volver a escuchar los ya comentados Hold On y Lead Me Home que hemos escuchado en los episodios previos, suena Warm Shadow  de Fink mientras el gobernador regresa a Woodbury y les cuenta a Martinez y Milton sus planes.

Episodio 14: Prey. El tema elegido para cerrar el capítulo es You Are the Wilderness de Voxhaul Broadcast.

Episodio 15: The Sorrowful Life. Cuando Merle se dirige al encuentro con el gobernador  y enciende la radio del coche a todo volumen, para atraer a los zombies, escuchamos Turn It Up de Ted Nugent.

Episodio 16: Welcome to the Tombs. Al final del episodio suena el tema instrumental de Nick Cave y Warren Ellis The Far Road.

Temporada 4

Episodio 1: 30 Days Without an Accident. El episodio, y la temporada, comienza con el tema de The Stanley Brothers Precious Memories. Tras la entrada en la tienda se escucha 1812 Overture de Peter Ilyich Tchaikovsky.

Episodio 2: Infected. Beth vuelve a cantar un tema de Tom Waits en la serie, en esta ocasión a la pequeña Judith, a modo de nana, el acertado I Don’t Wanna Grow Up. Al principio del episodio es Tyreese el que hace suyo el mítico I’ve Got You Under My Skin de Frank Sinatra.

Episodio 4: Indifference. Al final de este capítulo escuchamos el tema de Sharon Van Etten Serpents. Antes habremos escuchado Lead Me Home de nuevo, y The Last Pale Light in the West de Ben Nichols, la misma canción con la que comienza el capítulo seis, en el que volvemos a encontrarnos con el gobernador.

Episodio 5: Internment. Cuando Herschel mata por primera vez, y cuando la azarosa tarde entre las celdas termina suena, en las dos ocasiones Oats in the Water, de Ben Howard. Cuando Herschel el miente a su hija con respecto al estado de salud de Glenn, aparecen los primeros acordes de la canción de Sharon Van Etten Serpents.

Episodio 6. Live Bait. El gobernador despierta sólo en medio de la nada y mientras repasamos todas las acciones que le llevaron a esa situación volvemos a escuchar The Last Pale Light in the West de Ben Nichols.

Episodio 12. Still. Tras unos episodios escasamente musicales, tras la última entrega de las aventuras de Daryl y Beth podemos escuchar, mientras tratan de espiar sus demonios quemando la cabaña en la que ellos mismos se han emborrachado momentos antes, el tema Up the Wolves, de la banda de California The Mountain Goats.

Episodio 13. Alone. El episodio comienza con un flashback sobre cómo se produjo la unión de Bob al grupo, mientras escuchamos Blackbird’s Song, que no aparece en Spotify pero que alguien ha querido dejar en Youtube. en el caítulo también volvemos a escuchar el tema de Sharon Van Etten Serpents, mientras que la canción que toca Beth al piano de la funeraria es Be Good, del impronunciable grupo neoyorquino de folk Waxahatchee.

Episodio 14. The Grove. Antes de la entrada de la serie vemos brevemente una estampa que, para los tiempos que corren para algunos es casi idílica. Una tetera al fuego, un tocadiscos en marcha, una niña jugando…. Con un zombie. La música que escuchamos antes de que el sonido de la tetera se vuelva insoportable corresponde al tema Maybe del grupo vocal formado en Indianápolis en los años 30, The Ink Spots. La canción fue publicada en 1935, alcanzó el número 2 en las listas de éxitos y ha sido versionada en numerosas ocasiones, entre otros por Ella Fitzgerald y Dean Martin.

Episodio 15: Us. El tema que acompaña el final del episodio, cuando al fin Glenn, Maggie, Sasha y compañía llegan a Terminus es la canción de Bill Fay Be Not So Fearful, interpretada por el cantautor canadiense A.C Newman. Aquí podéis encontrar la canción original, publicada en 1970, aquí la versión que vemos en la serie, con subtítulos en español y en la lista, y ante la ausencia de ésta última, he optado por colocar la versión del grupo alemán Cosmo Alley.

Lou Reed NEW YORK CITY, 1977

Lou Reed en serie


No nos vamos a engañar, nunca fui fan ni del neoyorquino Lou Reed, ni de la mítica banda de la que formó parte, The Velvet Underground. O por lo menos no conscientemente. Porque mientras preparaba la lista seriéfila de Spotify he descubierto que más de una vez he escuchado alguna de sus canciones e incluso las he tarareado. En cualquier caso creo que es necesario reconocer cuando se va una leyenda de la música, y me temo que ésta es una de las ocasiones. Como tal, son numerosas las series que han utilizado sus creaciones, tanto en solitario como en compañía, para acompañar secuencias y tramas. Y muy variadas, tal y como se comprueba en la siguiente lista, que podéis escuchar en éste enlace de Spotify. Espero que la disfrutéis.

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En solitario:

- Perfect Day. Transformer (1972) En el segundo episodio de la tercera temporada de Bones, titulado Soccer Mom in The Mini-Van.

- Satellite Of Love. Transformer (1972) En el episodio decimosexto de la primera temporada de Life on Mars, titulado Everyone Knows It’s Windy y en el vigésimo segundo de la cuarta temporada de Las Chicas Gilmore, titulado Raincoats and Recipes.

- Walk On The Wild Side. Transformer (1972) En el undécimo episodio de la cuarta temporada de Médium, titulado Lady Killer.

- I’m So Free. Transformer (1972) En el episodio piloto de Life On Mars.

- Charley’s Girl. Coney Island Baby (1975) En el primer episodio de la segunda temporada de Once Upon a Time, titulado Broken.

Con The Velvet Underground

- European Son. The Velvet Underground & Nico (1967) En el decimocuarto episodio de la sexta temporada de Caso Abierto, titulado The Brush Man.

- I’ll Be Your Mirror. The Velvet Underground & Nico (1967) En el mismo episodio que el anterior.

- Venus In Furs. The Velvet Underground & Nico (1967) En el quinto episodio de la segunda temporada de Being Human UK, titulado The Looking Glass.

- Femme Fatale. The Velvet Underground & Nico (1967) En el décimo noveno episodio de la sexta temporada de Nip/Tuck, titulado Hiro Yoshimura.

- Sunday Morning. The Velvet Underground & Nico (1967) En el quinto episodio de la primera temporada de Orange Is The New Black, titulado The Chickening.

- White Light/White Heat. White Light/White Heat. (1968) En la serie de los ochenta Fama, sin concretar episodio.

- Pale Blue Eyes. The Velvet Underground (1969) En el decimocuarto episodio de Fringe, titulado 6B y en el el décimo cuarto episodio de la sexta temporada de Caso Abierto, titulado The Brush Man.

- Oh! Sweet Nothing. Loaded (1970) En el noveno episodio de la primera temporada de Veronica Mars y en el décimo episodio de la primera temporada de Revenge.

- Rock & Roll. Loaded (1970) En el cuarto episodio de la primera temporada de Life on Mars, titulado Have You Seen Your Mother, Baby, Standing The Shadows.

- Sweet Jane. Loaded (1970) En el duodécimo episodio de la séptima temporada de C.S.I titulado como la canción.