AMC llega a España


A pesar de que ni en nuestros mejores y más seriéfilos sueños muchos ni habíamos llegado a contemplar la posibilidad, en los próximos días desembarcará en España uno de los canales de cable más valorados y galardonados de Estados Unidos. El próximo 4 de noviembre a las 16h., y englobado dentro de un lanzamiento mundial que llegará a 120 países, comenzará la andadura AMC España, con un contenido completamente dedicado a películas y series de televisión. En éste último apartado, que ha otorgado a la cadena fama mundial, podremos encontrar las nuevas producciones que estrene la cadena madre, que si bien no tiene asegurada su exclusividad, si que tendrá preferencia a la hora de emitir estas producciones en todo el mundo.

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Estas son algunas de las conclusiones que se extraen de la presentación de AMC España que tuvo lugar el martes en Madrid y en la que pudimos escuchar a Eduardo Zulueta, Managing Director de AMC Networks International Iberia y Latin America, explicando los detalles del lanzamiento del canal, que estará presente en las principales plataformas de nuestro país: Movistar TV, ONO, Orange, Euskaltel, R y Telecable. Apelando al respeto que impone el canal en Estados Unidos, Zulueta recordó los premios Emmy y nominaciones conseguidas por AMC en la última década, aquella que le llevó a lo más alto de la industria televisiva norteamericana con títulos como Breaking Bad o Mad Men. Sin embargo, y por cuestiones de derechos, no parece probable que lleguemos a ver ninguna de estas producciones en el canal, puesto que priman las adquisiciones previas al nacimiento del canal en nuestro país. Y por lo tanto los últimos ocho capítulos de la venerada serie de publicistas en Nueva York los veremos en España a través de Canal +, que ha emitido en España el resto de la producción.

Lo que si que podremos ver, y dentro de muy poco, serán dos de las series estrenadas por AMC durante 2014 y que confirman la calidad de sus creaciones en cualquiera de sus canales. El primer estreno llegará el mismo 4 de noviembre, de la mano de The Divide, primera producción propia del canal especializadode AMC We tv. Escrita por Richard LaGravenese y David Mason, y dirigida por Sarah Pia Anderson y Tony Goldwin (si, el presidente Fitzgerald para la Pope y Scandal), The Divide es una serie que a lo largo de ocho episodios trata de explorar las ambiguedades éticas, morales y deontológicas de la sociedad moderna, especialmente cuando la política y el derecho se encuentran sobre terrenos pantanosos. Con un reparto repleto de caras conocidas, un argumento tan sólido como interesante y pendiente de la renovación por una segunda temporada, The Divide es una interesante producción imprescindible para los interesados en la política norteamericana o los apasionados por las series de abogados.

Dos días después, el 6 de noviembre, los seriéfilos podrán disfrutar de unas de las sorpresas inesperadas de la temporada, Halt and Catch Fire. Escrita y dirigida por Christopher Cantwell y Christopher C. Rogers, la serie más difícil de pronunciar de la parrilla norteamericana se centra en el nacimiento de la era de los ordenadores personales a comienzos de los 80, una década repleta de revoluciones tecnológicas y guerras empresariales sin la que probablemente no estaríamos aquí, ahora. A pesar de que en un primer momento puede parecer una serie compleja y para expertos en informática, la calidad interpretativa de sus protagonistas y lo interesante y apasionado de sus historias hacen de Halt and Catch Fire una de las producciones más interesantes del 2014, que además el próximo año estrenará su segunda temporada.

Según explicó Zulueta los próximos estrenos de la cadena madre en Estados Unidos llegará a nuestro país, si existe acuerdo para ello, con una diferencia de uno o dos días, algo que ya es imprescindible a la hora de ofrecer a los usuarios productos televisivos. Así que aunque aún tengamos que resignarnos a no contar con un Netflix español es de agradecer que cada vez más cadenas se preocupen por ofrecer una oferta seriéfila interesante y de calidad que respeta tanto al producto como al espectador. Algo de lo que no pueden presumir los canales convencionales, preocupados todavía y casi exclusivamente por la señora de Albacete. Señora que, por cierto, no será eterna.

Forever: El inmortal Dr. Morgan


Forever

A pesar de que las series procedimentales puedan ser para muchos la hermana fea y aburrida de la familia de las producciones televisivas, éste género nacido para el entretenimiento y distracción de los espectadores también es merecedor de consideraciones que no  les encasillen  en un mismo, y despreciado, grupo. Porque los procedimentales también se pueden hacer muy bien o muy mal, dependiendo de la profesionalidad y la calidad de los elementos que hagan de la producción algo respetable. En la temporada 2014-2015 este tipo de series autoconclusivas vuelven a estar en la parrilla de varias cadenas, aunque buena parte de ellas no alcanzan al nivel cualitativo deseable. Y así, entre adaptaciones españolas francamente mejorables, o descafeinadas versiones televisivas de cómics, sin duda mi preferida ha llegado de la mano de ABC y el Dr. Henry Morgan, con la producción titulada Forever.

Creada por Matt Miller, que también ha escrito guiones de Chuck, 666 Park Avenue o Las Vegas, la serie protagonizada por Ioan Gruffudd y Alana De la Garza se centra en la histora del Dr. Morgan, un hombre peculiar que desde hace dos siglos aparece desnudo en el East River, vivito y coleando, cada vez que pierde la vida, ya sea accidental o premeditadamente. Mientras trata de desentrañar el misterio de su inmortalidad, Morgan trabaja para la oficina del forense de la ciudad de Nueva York, y en sus ratos libres, deseoso de desentrañar su maldición, se convierte cómo el mismo explica en el comienzo de los episodios, en un estudiante de la muerte. El destino pone en el camino de Henry a la detective Jo Martinez, quién asombrada por sus capacidades deductivas desarrolladas y perfeccionadas durante doscientos años, decide convertirle en su forense de cabecera. Y juntos se dedican a tratar de atrapar a los asesinos y criminales de la ciudad de Nueva York.

Pero la producción no se limita a ser un procedimental policíaco al uso, y gracias al extenso y tumultoso pasado de Henry,  las tramas sobre las que gira cada capítulo cuentan con componentes históricos que enriquecen la historia casi tanto como dos de sus personajes secundarios más interesantes, el ayudante de Morgan, Lucas Wahl, y (llamémosle así para no romper el encanto) su compañero de piso Abe, interpretado por el veterano Judd Hirsch. El excelente engranaje de los cuatro personajes, la química existente entre la pareja protagonista, una cuidada producción y un guión que no se ríe de la inteligencia del espectador y trata de ser original, hacen de Forever una serie interesente y apetecible que bien merece una oportunidad. En España la serie se estrena esta noche, 27 de octubre, en AXN. Para que luego no le tengáis que decir a vuestros amigos seriéfilos que no sabéis quien es Henry Morgan.

My name is Henry Morgan. My story is a long one. It might sound a bit implausible. Infact, you probably won’t belive it but i’ll tell you anyway because beyond all else I have lots, lots of time.”

Ojalá ABC también tenga mucho mucho tiempo para las historias del Dr. Morgan…

Terrorismo capilar seriéfilo


El mundo de la televisión cada vez se preocupa más por cuidar aspectos de las series que sin ser primordiales ayudan a hacer de las series productos de gran calidad. Desde la ambientación y la decoración, pasando por el vestuario o el maquillaje, en una buena serie todo se cuida hasta el más mínimo detalle, no vaya a ser que luego los fans estén demasiado atentos y ocurran desastres como el de la fotografía promocional de Donwton Abbey. Sin embargo, y a pesar de que también encontramos ejemplos de lo contrario, últimamente parece que la peluquería no está siendo un asunto que se tenga demasiado en cuenta a la hora de dotar a un personaje de un estilo propio y coherente, y hay varios casos que bien merecerían que el Sindicato de Peluqueros ofreciese unas cuantas explicaciones.

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- Alan Cumming. Eli Gold. The Good Wife.

El personaje masculino más interesante de la serie creada por los King ha experimentado un cambio cromático en su cabellera que, a mi modo de ver, no le favorece nada. Desde el décimo noveno episodio de la quinta temporada Eli Gold ha abandonado sus incipientes y atractivas canas, tiñéndoselas de un color quizá demasiado oscuro que resta años a su personaje, pero quizá también personalidad. Si bien es cierto que no me consta si la decisión fue del actor, de los compromisos teatrales de éste o de los creadores, in my opinion, habría sido deseable una referencia al inesperado cambio de look. Que todo sea dicho, ni siquiera parece algo propio del personaje que se nos traslada en la pantalla.

- Mi recomendación: Ya puestos a perder la cabeza con el tema, y dado que el actor ha recuperado un color similar al suyo, deberían seguir innovando y las peluqueras del equipo de The Good Wife tendrían que recuperar algunos de los looks de juventud de Cumming.

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- Corey Stoll. Ephraim Goodweather. The Strain.

Debo confesar que me costó darme cuenta de que al lampiño doctor del CDC le habían calzado una escandalosa peluca, que conforme avanzaban los episodios era más evidente y desastrosa. No he sido capaz de encontrar las secuencias, pero en algunas de ellas lo menos descabellado era pensar que el bisoñé terminaría cayendo de la cabeza de Stoll, o que el equipo de peluquería de la serie estaba de huelga durante el rodaje de la serie. Algo tan exagerado que incluso los productores ejecutivos de la serie tuvieron que explicar por qué decidieron que Goodweather tendría pelo cuando el actor que lo interpreta es taaaaan calvo. Al parecer es cosa del cambio que, en algún momento, experimentará el personaje. Esperemos que se produzca pronto.

- Mi recomendación: Si el cambio no se produce en los primeros episodios de la segunda entrega, sería comprensible que recurriesen a un terrible ataque de piojos para dejar la cabeza de Stoll reluciente. O simplemente que cambien de peluquero. O de alfombrilla.

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- Jeff Perry. Cyrus Beene. Scandal.

El jefe de personal de la Casa Blanca, y mano derecha del presidente, ha vuelto en la cuarta entrega de la serie con un look tan despeinado como desconcertante. Viendo el personaje interpretado por Perry, el espectador no sabe si Beene ha decidido dejar patente su condición homosexual, así a lo loco, o si la muerte de su pareja ha hecho de él un hombre dejado y sin ganas de ir a recortar un poco esas puntas traicioneras que crean sobre su cabeza lo más parecido a un nido de pájaros. Por supuesto, los fans de la serie no dudaron en expresar su estupefacción en las redes sociales ante el inexplicable e innecesario cambio, y hubo quién incluso preguntó, muy acertadamente, si Portia de Rossi, recién incorporada al reparto de la serie, y él, lucían exactamente el mismo peinado.

- Mi recomendación: La locura dificílmente se puede llevar más al límite, a no ser que optemos por el tinte rosa, por lo que sólo cabe rogar encarecidamente al responsable de peluquería que por favor devuelva al jefe de personal su antigua cabellera.

- Kathy Bates. Effil Darling. American Horror Story: Freak Show

Aunque los precedentes, y las referencias, de mujeres barbudas televisivas son más bien escasas, el postizo que luce Kathy Bates en la última entrega de la serie de Ryan Murphy es mejorable. Su aspecto ralo y rizado sólo contribuyen a convertirlo en una maraña confusa que además destaca excesivamente si nos fijamos en las canas que luce en la cabeza Bates. Hubiese sido mucho más recomendable que los encargados de la caracterización no hubiesen sucumbido al pánico cuando se enteraron que tendrían que “crear” una mujer barbuda, y en vez de coger el primer cepillo que encontraron se hubiesen fijado, como no, en la mujer barbuda de Carnivale. Tampoco es la quinta esencia de las barbas femeninas, pero despista menos, que no es poco. Y así quizá las publicaciones femeninas no tendrían que preguntar su opinión a expertas en la materia.

- Mi recomendación: Puesto que la barba forma parte del espectáculo, y el rasurado queda descartado, sería recomendable que Murphy introdujera de alguna forma los tintes de los años 50 en la trama, y la señora Darling por lo menos luciese cabellos del mismo color en su cara. Aunque hay quien arriesga un poco más y propone un cambio con Stoll.

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- The Americans. (En general)

Si bien es cierto que el desastre peluquil de la serie protagonizada por Keri Russell y Matthew Rhys es una parte inherente a la trama, y a la vida del espía de los años ochenta, las pelucas de The Americans tienen tanta importancia en la historia que cuenta como cualquiera de los personajes. Como lo denominaron el Vulture la producción es una auténtica orgía de la peluca, y las cifras lo avalan. Según Peg Schierholz, responsable del departamento de peluquería de la serie, sólo en la primera temporada se utilizaron 27 peluquines, que formaron parte de caracterizaciones a las que se les puso nombre propio. En la segunda la cifra se rebasó antes de llegar al décimo capítulo. Esos disfraces creados para las labores como agentes de los personajes, según cuenta Schierholz en la misma entrevista de Entertainment Weekly, están inspiradas en imágenes de archivo de personas de los años 80. Y claro, los 80 fueron lo que fueron en lo que se refiere al mundo de la moda.

- Mi recomendación: Que se mantenga el tono en la próxima temporada, que para cualquier producción es saludable tener algo que le otorgue identidad propia. Por muy ochentero que sea.

FARGO

Calgary, escenario de Fargo


El domingo 12 de octubre los seriéfilos tienen una cita ineludible en nuestro país, ya que Canal + Series comenzará a emitir una de las mejores series de 2014, Fargo. La serie escrita por Noah Hawley e inspirada en la película de 1996 del mismo nombre, creada por los hermanos Coen, se proclamó vencedora del Emmy a la mejor miniserie en la última gala de los premios de la televisón y lo hizo merecidamente. Algo que en realidad pocos esperaban cuando FX anunció que se haría cargo de la emisión de la adaptación para la pequeña pantalla del alabado largometraje. Pero tanto el guión, como la puesta en escena o sus interpretaciones, prácticamente todas ellas, han alcanzado un nivel sobresaliente que ha terminado otorgando prestigio a aquellos que han participado en la producción.

Desde sus atractivos y embaucadores segundos iniciales, cuando nos situamos ante el “caso real” Fargo se preocupa por trasladar al espectador el ambiente frío y asfixiante que fue seña de identidad de la historia original, y consigue conquistarle gracias a sus bellos planos generales, su trabajada ambientación y sus acertadas localizaciones. Para ello, y una vez más gracias a los incentivos fiscales, la producción se trasladó no a Dakota del Norte, donde se encuentra la ciudad en la que se desarrolla la acción, sino a la ciudad de Calgary, situada en la provincia canadiense de Alberta. Situada a 80 kilómetros al este de las Montañas Rocosas, la ciudad también conocida como el corazón del Nuevo Oeste apenas supera el millón de habitantes y en los meses de invierno la temperatura mínima rebasa los treinta grados bajo cero. Algo que sin duda sufrieron el equipo y los actores de la producción, que se grabó entre noviembre de 2013 y abril de 2014.

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Uno de los locales que podemos ver en la serie en varias ocasiones es el Lou’s Diner, el local regentado por el padre de Molly, Lou Solverson. Si en la ficción este modesto restaurante típico estadounidense se encuentra en la localidad de Bemidji, en la realidad podemos encontrarlo en el 6805 de Ogden Road en la zona sureste de Calgary, bajo el nombre de The Smokehouse Diner. Otro de los bares que aparecen en la serie es el local en el que se pelean Numbers y Wrench, y que podemos encontrar en el 619 de la avenida 36, al noreste de la ciudad, bajo el nombre de Swig & Swine Bar and Grill. Pero si lo que nos interesa es visitar el garito en el que Malvo se deshace de Sam Hess tendremos que dirigirnos al pub Border Crossing, situado en el 1814 de la calle 36, en el sureste de la ciudad y que como podemos deducir por su nombre, no es un club de strip-tease, tal y como aparecía en la serie.

Una localización en la que sí se respetó el negocio original fue en la del supermercado propiedad de Stavros Milos, Phoenix Farms. Bajo el nombre de MRT Family Foods, en el 116-817 de la calle 19, en la zona noreste de Calgary podemos encontrar la superficie en la que Milos ofrecía a sus clientes disfrutar de “Julio en enero ”. Y hablando de lugares de trabajo, no podemos olvidarnos de las oficinas a las que cada mañana se dirigía Lester Nyaarg para convertirse en el mejor agente de seguros. El negocio, que acabaría llevando su nombre, se creó especialmente para la serie, y se situó en el 1040 de la avenida 10, en el sureste de Calgary. Y ya que estamos con la vida profesional de Lester, para recrear el hotel de Las Vegas en el que le otorgaron el premio al mejor vendedor de seguros, y se hospedaba con Linda, se utilizó el Hotel Arts de Calgary, que se encuentra en el 119 de la avenida 12, al suroeste de la localidad. Cambiando de protagonistas, los exteriores de la comisaría de la policía de Duluth, en la que trabajaba Gus Grimly, corresponden en realidad a la fachada del Centro de Música Nacional, mientras que para representar las oficinas del FBI se utilizaron los exteriores de la Biblioteca Central.

En lo que respecta a los espectaculares exteriores que podemos ver en la serie, casi siempre cubiertos de nieve, el final del primer episodio, y las secuencias en las que Wrench y Numbers se vengaban de la muerte de Sam Hess se rodaron en el mismo lugar, el Ghost Lake. Situado a 45 km al oeste de Calgary, este lago que se congela de diciembre a mayo es un lugar de recreo acuático en los meses de verano. Y para terminar, la última secuencia en la que vemos a Lester Nygaard, otro espectacular paraje natural situado en las montañas rocosas canadienses, a unos 80 kilómetros de Calgary, en una zona conocida como Spray Lakes.