Y tú ¿qué aniversario celebras hoy?


Los caprichos de la siempre cargada agenda televisiva del mes de septiembre han querido que un día como hoy se haya convertido, con el paso de los años, en una jornada cargada de nostalgia seriéfila. Mientras nos adentramos lentamente y sin remedio en la temporada 2014-2015, que no parece destinada a hacer historia en la pequeña pantalla, somos muchos los que miramos atrás con melancolía, preguntándonos cómo se vivió una temporada tan excelente como la 1994-1995, dónde estábamos hace diez años, cuando varias de las series imprescindibles en muchas listas se estrenaron, o cuánto falta para poder vivir una de esas épocas que hacen historia en la televisión. Pero de momento nos conformaremos con vivir una jornada como ésta, en la que tantas buenas series conmemoran unos aniversarios tan redondos.

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- Friends. 22 de septiembre de 1994, NBC.

- Audiencias: Rachel, Monica, Ross, Chandler, Joey y Phoebe se encontraron por primera vez, frente a los espectadores de la NBC, tal día como hoy, y las primeras impresiones fueron más bien tibias. Sin embargo, su excelente posición en la parrilla otoñal de la NBC, entre Mad About You, con su tercera temporada, y Seinfeld, en la sexta, le beneficiaron, y en su éxito de audiencia tuvo mucho que ver con que esas entregas fuesen las más vistas de ambas producciones. El cambio en primavera no le perjudicó, y la serie terminó con más de veinte millones de espectadores, una media que se mantendría en sus diez temporadas.

- Nos marcó por que conocimos la treintena que toda una generación siempre envidiará, nos regaló la inevitable asociación mental armadillo-David Schwimmer, nos explicó la importancia de los descansos en las relaciones, y de no equivocarse de nombre cuando te casas, nos demostró que en Nueva York también se pasan la vida en la cafetería, e hizo de Acción de Gracias una de las fechas más importantes en el calendario seriéfilo. Y un millón de cosas más, que cada uno particularmente asocia a esta serie de la que resulta difícil encontrar algún detractor.

- Y ahora, veinte años después sigue siendo importante lo que hagan sus actores, que continúan siendo estrellas invitadas de programas ansiosos por acoger una reunión del elenco, por muy reducida que sea. Del que fuera un reparto prácticamente desconocido nos queda, a día de hoy seis intérpretes que, prácticamente, trabajan por placer. Cox está a punto de terminar Cougar Town, Aniston hace más cine que tele y Kudrow más tele que cualquiera de ellas, mientras que en los chicos, nos encontramos con LeBlanc centrado en la cuarta entrega de Episodes, Perry esperando encontrar algo que no cancelen y vaya más allá de un papel episódico y Schwimmer visitando de vez en cuando alguna de las series de sus compañeros o doblando películas de animación. Pero sólo por placer.

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- The West Wing. 22 de septiembre de 1999, NBC.

- Audiencias: el inigualable universo que encumbró a Aaron Sorkin a los altares de la producción dramática televisiva llegó por primera vez a las casas de todos los estadounidenses un miércoles, entre el programa semanal Dateline y la décima temporada de Ley y Orden. A pesar de que la competencia era más bien discreta, la audiencia no acogió con especial entusiasmo a la serie, que se tuvo que conformar con una media de nueve millones de espectadores. Pero la crítica sí supo ver el potencial del presidente Bartlet y su equipo, y fueron muchos los que destacaron su ritmo, su pasión y su ingenio, algo que posteriormente reconoció la Academia de la Televisión, que la nominó para 18, de los que se llevó a casa la mitad, todo un hito para una serie de estreno.

- Nos marcó porque no tuvo reparos en ser compleja e inteligente, mientras nos daba un curso intensivo de política norteamericana, introdujo en nuestras vidas el siempre aplaudido, y envidiado Walk And Talk, creó a partir de países ficticios situaciones aplicables a la política internacional de hoy en día y jugó con la historia presidencial del país, mostrándole a Obama los pasos que debía seguir para conquistar el corazón de los norteamericanos, tal y como hizo el bueno de Matt Santos. Y nos marcó tanto que seguimos esperando a encontrarnos con ese Sorkin, que parece recordar sólo lo peor de sí mismo.

- Y ahora precisamente Sorkin regresará en noviembre para despedirse con toda la dignidad que pueda con su último proyecto televisvo, The Newsroom. En lo que respecta al elenco, a Rob Lowe, Bradley Withford y Dulé Hill les hemos seguido viendo en la tele, pero con su vis cómica gracias, entre otras, a Parks & Recreation, la fracasada Trophy Wife o la exitosa Psych respectivamente. La grandiosa Alison Janney sigue haciendo historia en el medio y en la última ceremonia de los Emmy se llevó sendos premios por sus trabajos en drama, con Masters Of Sex, y comedia, con Mom. Y a Richard Schiff le hemos podido ver últimamente en Murder in The First y en Manhattan. En lo que respecta al presidente, en los ocho años que han pasado desde el final de la serie, Sheen ha hecho de todo, y próximamente le podremos ver en una comedia de Netflix junto a Jane Fonda y Lily Tomlin, firmada por Marta Kauffman y con el título de Grace And Frankie.

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- Lost. 22 de septiembre de 2004, ABC.

- Audiencias: 18 millones de espectadores se pusieron frente al televisor para recibir este drama que en seis años logró convertirse en un auténtico fenómeno mundial. El capítulo doble con el que conocimos a los pasajeros del vuelo Oceanic 815 que iban a parar a una isla perdida, entró en la historia de la televisión siendo uno de los más caros de su época, con un coste de entre 10 y 14 millones de dólares. Y las críticas fueron a la par de la recepción, y las impresiones iniciales en torno a la primera entrega de la serie fueron muy buenas, destacando esos ingredientes imprescindibles que nos ganaron a todos: una historia intrigante, unos personajes atractivos y una acción poco frecuente en la pequeña pantalla.

- Nos marcó porque supo mantenernos interesados por el devenir de la historia durante seis temporadas, fue la producción que inauguró esa afición tan dañina de especular con el futuro de la trama y nos hizo soñar con aviones, islas perdidas, viajes temporales y billetes de lotería premiados. Y porque aunque “sólo” era una serie, se convirtió en un tema más del que hablar con tu jefe, tu prima, o un desconocido follower, en una serie símbolo, que con su propio nombre sirve para expresar un estilo, tanto en el fondo como en la forma, y en un recurso fácil cuando se aproxima el final de una producción y la expectación hace temer lo peor. Ah!! Y en un aval en el curriculum de sus creadores, que hacen que el mundo tenga una fe ciega en cualquiera de sus nuevos productos.

- Y ahora precisamente Lindelof y Abrams siguen creando series como churros y mientras el primero ha despertado filias y fobias con The Leftovers, Abrams fracasó en su última incursión con Believe, y tiene varios Star Wars y Star Trek entre sus próximos planes cinematográficos. En lo que respecta al reparto, últimamente hemos podido ver a varios de los intérpretes masculinos en diversas producciones, como Josh Holloway con Intelligence, Henry Ian Cusick en The 100, Terry O´Quinn con Gang Related, Daniel Dae Kim con Hawai 5.0, Naveen Andrews en Once Upon a Time In Wonderland o Michael Emerson con Person Of Interest. En lo que respecta a las féminas, a Evangeline Lilly le volveremos a ver en The Hobbit, mientras que Yunjin Kim apareció recientemente en Mistresses y Emilie de Ravin ha trabajado dos temporadas en Once Upon a Time. Por último, Matthew Fox tiene pendiente estrenar dos películas, en las que seguramente espera salir más d elo que le pudimos ver en World War Z.

P.D: Cuando termine de ver Veronica Mars podré sumarla a esta lista. Estrenada el mismo año (y día) que Lost, la serie también consiguió conquistar el corazón de muchos espectadores que, después de su final, hicieron posible la película con la que siempre soñó Rob Thomas, un hecho que ha animado a otras producciones a dar el salto a la gran pantalla a modo de despedida o simplemente a plantearse el crowfunding como una forma de financiación tan válida como cualquier otra.

 

La tele sigue siendo cosa de hombres


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A pesar de que las series de Shonda Rhimes tendrán una noche temática en ABC y que repartos como Orange Is the New Black sirven para aumentar el número de féminas que trabajan en la industria televisiva, el estudio anual sobre el papel de la mujer en la industria televisiva vuelve a ofrecer conclusiones que evidencian que si bien el papel de la mujer ha cambiado en la ficción, la transformación no ha sido tan relevante en la realidad de la industria. Y es que según el informe del Centro Estatal de San Diego para el Estudio de las mujeres en la Televisión y el Cine, sólo el 27% de los que trabajaron en las networks durante la temporada 2013-2014, es decir creadores, directores, guionistas, productores y productores ejecutivos, editores y directores de fotografía, eran mujeres. La cifra desciende hasta el 25% si nos referimos a las series de cable y Netflix.

Esta suma supone un descenso de un punto con respecto a los números de la temporada anterior, algo que sin ser preocupante por sí mismo sí revela que no es lo mismo contar historias sobre mujeres luchadoras y pioneras que conseguir serlo. Aunque  sí que es cierto que Shonda Rhimes tiene su efecto, y la ABC es la cadena con el porcentaje más alto de programas con personajes femeninos, con un 44% , seguido de la CBS con un 42%, FOX con uno menos, CW con el 40% y la NBC con el 39%. La media de mujeres que podemos encontrar en los elencos está en el 42% y si se estudia el género de los personajes de las cadenas mencionadas, las mujeres son más habituales en las comedias de situación, con un 46% de los personajes, mientras que en las series dramáticas sólo llegan al 39%. Curiosamente, los personajes femeninos son habitualmente más jóvenes que los masculinos: mientras el 59% de ellas tienen entre 20 y 30 años, el 58% de los hombres tienen entre 30 y 40 años. Respecto de la diversidad racial, algo que tiene un estudio por si sólo, el 74% de los personajes femeninos son blancos, un 14% afroamericanos, un 6% asiáticos y un 5% latinos.

Y con todos estos números, que vienen a decir que lo importante es trabajar en una comedia de ABC representando a una mujer blanca de entre 20 y 30 años (ahora vas y se lo dices a Malin Akerman) el estudio se plantea la importancia que el sexo del guionista tiene en el género mayoritario entre el elenco principal de su creación. Y la conclusión es curiosa: cuando un programa cuenta con, al menos, una mujer en el equipo de guionistas, las mujeres llegan al 46% de los personajes. Si no se da el caso y todos los escritores son hombres, las féminas sólo alcanzan el 39% de los roles. Estos números son bastante similares a lo que sucede si se tiene en cuenta el sexo del creador de la producción, tanto en las cadenas network como en el cable y Netflix. En general las cifras son similares a los últimos años y revelan una continuidad en el día a día de una industria que, como en tantos otros ámbitos de la vida, presume de algo, esas Florrick, Pope, Johnson y Olson, por poner unos ejemplos, que no se esfuerza por apoyar. Porque, entre muchas otras razones, al espectador pocas veces le importa el nombre, o el sexo, del que firma lo que acaba de ver.

 

 

¡¡Que vuelve Mindy!!


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Esta noche regresa a FOX, en uno de los primeros retornos de la temporada 2014-2015, la ginecóloga más simpática, soñadora y colorida de la pequeña pantalla, la Doctora Mindy Lahiri. El personaje interpretado y creado por Mindy Kaling afronta su tercera temporada con una importante novedad en su vida, y la serie se enfrenta al desafío de mantener el interés en la historia aunque uno de los principales retos se haya alcanzado. Y es que la buena de Mindy, la ginecóloga, después de probar suerte con un ministro de la Iglesia con ansias de predicar por el mundo, un abogado con una personalidad inquietante y otros cuantos que es mejor no recordar, ha encontrado en su compañero de trabajo, el presuntuoso pero adorable Danny Castellano, el hombre con el que compartir su vida.

A pesar de que sería lógico pensar que, como hemos visto alguna que otra vez, éste escenario romántico podría ser temporal, y la pareja terminaría rompiéndose para volver a comenzar con la premisa inicial, la creadora ha comentado que no tiene previsto regresar a la soltería. Lo que sí parece entrar en sus planes dar un pequeño giro a la serie y otorgar más peso al personaje interpretado por Chris Messina. Y prueba de ello es el fichaje de Rhea Perlman, la inolvidable Carla Tortelli de Cheers, para interpretar a la madre del Doctor Castellano, y con ello la suegra de Mindy, una mujer que no verá con buenos ojos que la novia de su hijo sea tan dominante. El primer episodio de la tercera temporada en el que la novia y la madre de Danny medirán sus fuerzas será el tercero, que muy apropiadamente se titula Annette Castellano is My Nemesis.

Pero The Mindy Project no se va a centrar únicamente en el amor romántico y correspondido, que refleje la lucha diaria de cualquier pareja, y las tramas del “sufrido soltero” quedarán reservadas para Peter, el rol interpretado por Adam Pally, que continuará tratando de conquistar el corazón de aquella que se ponga a tiro. Por su parte, Morgan y Tamra deberán definir su relación, mientras Beverly se convierte en personeje regular y la inocente Betsy regresará puntualmente como actriz invitada, siempre bajo la atenta mirada del Doctor Jeremy Reed. Si a esto le sumamos una aparición estelar como la de Shonda Rhimes, la todopoderosa, resulta una tercera entrega atractiva y prometedora en la que seguro que encontramos los momentos divertidos y entrañables a los que Mindy nos tiene acostumbrados. Casi siempre.

Volver a empezar. Estrenos 2014-2015 (y II)


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- How To Get Away With a Murder. ABC. 25 de septiembre.

Por si no teníamos suficiente con Anatomía de Grey y Scandal, Shonda Rhimes estrena una nueva serie esta temporada, centrada en una profesora de Derecho Penal y cuatro de sus estudiantes. Como es habitual en la prolífica creadora, el peso de la producción recae en una mujer, que interpretará Viola Davis. Davis dará vida a Annalise Keating, una mujer que imparte clases en la Universidad de Filadelfia. El centro permite a sus alumnos la posubilidad de participar en casos reales, y la vida de Keating y cuatro de sus pupilos dará un giro radical cuando todos ellos trabajen en un caso de asesinato.

La veré aunque Shonda, de momento, sólo figura como productora, porque seguro que la serie lleva algunos de los ingredientes esenciales de sus exitosas producciones.

Me temo que si ABC ya tuvo éxito el año pasado, colocando Anatomía y Scandal juntas en la noche de los jueves, el triplete de Shonda está destinado a triunfar, a nada que HTGAWM sea un poco seria. En términos “shondísticos” digo.

- Transparent. Amazon. 26 de septiembre.

Lejos de las preocupaciones por los ratings se sitúan plataformas como Netflix o Amazon, que ponen a disposición de sus usuarios sus nuevas creaciones al completo y, podría decirse que, se sientan a esperar que se corra la voz y los visionados rentabilicen el producto. La compañía de comercio electrónico, que el año pasado ya se lució con Alpha House, tiene previsto estrenar a lo largo de la temporada cuatro nuevas series y entre ellas se encuentra la comedia protagonizada por Jeffrey Tambor, Transparent. Creada por Jill Soloway (Six Feet Under) la historia gira en torno a una familia atípica de Los Ángeles, que debe enfrentarse a una sorprendete revelación, el padre, interpretado por Tambor, es transexual.

La veré porque el argumento me parece interesante y Soloway me gusta

Me temo que como es obvio que Amazon no se podrá hacerse cargo de nuevas temporadas de las series que presenta, entre otras cosas porque ya ha presentado nuevos pilotos, Transparent es la que más difícil tiene la renovación.

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- Gracepoint. FOX. 2 de octubre.

Rodada en el extremo sur de la isla de Vancouver, en Canadá, la adaptación de la serie británica Broadchurch será otro de las grandes propuestas de FOX para este otoño. La omnipresencia de David Tennant resta, en mi opinión, interés a la serie, ya que no hay más que ver el tráiler para comprobar que el papel del actor británico es excesivamente similar en ambas producciones. Aunque el resto del reparto, comenzando por Anna Gunn, es muy interesante y la similitud no será literal, porque la adaptación tiene dos capítulos más, la verdad es que para aquellos que hemos visto el original la producción apetece poco.

La veré por aquello de comparar, ver a Gunn lejos de Skyler y a Tennant con otro acento.

Me temo que no seré capaz de aguantar toda la temporada, por mucho que quieran profundizar en los personajes y darle a la historia un final diferente.

- A to Z. NBC. 2 de octubre.

Una comedia romántica no es quizá el más novedoso de los géneros, pero hay varias elementos atractivos en la serie producida por Rashida Jones (Parks&Recreation) y Will McCormack. Para empezar, está protagonizada por Cristin Milloti, que viene de dar guerra en Cómo conocí a vuestra madre, y Ben Feldman, el desquiciado Michael Ginsberg de Mad Men. Sobre el papel, los personajes de ambos son los seres más opuestos que hay sobre la faz de la tierra, pero el destino parece empeñado en unirles. Lo que no es tan claro es que la unión vaya a durar eternamente, ya que la historia de Andrew y Zelda tiene fecha de caducidad: 8 meses, 3 semanas, 5 días y 1 hora.

La veré por Feldman, y por comprobar si el género nunca pasa de moda.

Me temo que puede ser una de esas comedias que no consigue llegar a su capítulo nevideño… O de Acción de Gracias.

- The Affair. SHO. 12 de octubre.

Y del romanticismo, para terminar, pasamos a la infidelidad, el engaño y las relaciones tumultuosas. Y el elenco es de los que invitan a mirar, aunque sólo sea para probar. Por un lado, el matrimonio compuesto por Dominic West (The Hour, The Wire) y Maura Tierney (The Good Wife), un profesor y una ama de casa que deciden pasar las vacaciones con sus hijos en una idílica localidad de Long Island. Por otro Ruth Wilson (Luther) y Joshua Jackson (Fringe) son Allison y Cole, una camarera y un vaquero que tratan de sobreponerse a una terrible pérdida. El adelanto nos ha permitido ver mucha carne, y mucho engaño, y según sus creadores, Sarah Treem y Hagai Levi, su intención es mostrar la infidelidad desde ambos lados.

La veré por el reparto, especialmente interesante en su vertiente británica.

Me temo que el engaño en sí puede aburrirnos demasiado pronto.

Para los que buscáis la primera parte, aquí.